jueves, 26 de abril de 2018

Continuidad o raccord en el cine

Las escenas están compuestas por multitud de planos (con informaciones parciales) y que estos están colocados según un orden interesado, a través del montaje, para que la historia tenga el sentido deseado. Con el montaje, se logrará la reproducción fluida de los planos aportando continuidad /raccord.
  • Por tanto, la continuidad/ raccord es la fluidez que existe entre los planos y las escenas de una película.
Se considerará un error de montaje siempre que el espectador perciba lo que ve como algo artificial. Por ejemplo, el ruido visual que se percibe cuando faltan fotogramas y se ve un "salto".

Tipos de continuidad:

1. Continuidad en la escala-planos

Para que no se produzca "ruido visual" al pasar de un plano a otro hay que realizar un salto proporcional: siempre que pasemos de un plano a otro de un mismo motivo se evitarán las escalas sucesivas

Ejemplos:
  • Para pasar de un plano americano a un primer plano no se realizará un plano intermedio medio plano.
  • Por otro lado, no se puede pasar directamente de un plano de detalle a un plano general pues el salto es demasiado grande. Entre medias tendrá que ponerse un plano medio o americano.
2. Continuidad en ángulos

Al igual que con otros planos una pequeña o excesiva variación producirá ruido.

Ejemplos:
  • Mal: de cenital a picado o de cenital a nadir.
  • Bien: de cenital a normal o de normal a nadir.
3. Continuidad en dirección de la cámara

Al desplazar la cámara para grabar un mismo personaje u objeto hay que respetar dos reglas:
  • Regla de los 30º: el cambio de posición siempre tiene que ser mayor a 30º.
  • Regla de los 180º o ley del eje: si imaginamos un eje que una dos personajes y divide el espacio en 180º + 180º. Si al mover la cámara estando a un lado del eje la pasamos al otro lado desorientando al espectador. Se habrá producido lo que se conoce como salto del eje.

Tutorial:



4. Continuidad en movimiento

El movimiento de objetos y personajes siempre se debe realizar respecto a los lados de la pantalla, independientemente de como suceda en la realidad.

La cámara X muestra lo que no hay que hacer.

  • Si dos personas se van a encontrar vendrán desde los lados opuestos de la pantalla.
  • Si un personaje persigue a otro ambos se dirigirán al mismo lado.
  • Si hay varios planos de un mismo personaje siempre tiene que ir en la misma dirección.

5. Continuidad en la óptica

Para no cambiar las proporciones y dimensiones del espacio del plano, en una misma escena debe conservarse la misma distancia focal.

6. Continuidad en el tiempo

Hay que evitar que los objetos que hay en una escena o portan los protagonistas cambien de posición o estado. Los personajes tienen que llevar el mismo atuendo o maquillaje, estar en la misma posición, etc.



7. Continuidad de mirada

Un plano nos muestra un personaje que mira algo generalmente fuera de campo, el plano siguiente muestra ese algo en primer plano que puede ser a su vez otro personaje mirando al primero. Pueden estar los dos en campo y verse la cara de uno y la espalda del otro y viceversa.


Ejemplos

De continuidad o raccord:


Errores de raccord:

Los errores de raccord son todos aquellos de las películas que evitan que la continuidad sea estable, pueden ser desde personajes mal caracterizados con objetos de otra época, escenas mal montadas o que se vea alguno de los medios que se emplean en la grabación, como cámaras o focos.

lunes, 9 de abril de 2018

Sergei Polunin


Sergei Polunin "Take Me to Church" by Hozier
Directed by David LaChapelle
Choreography by Jade Hale-Christofi

viernes, 6 de abril de 2018

Tarea: Tipos de montaje

Selecciona secuencias de películas en las que se utilicen los distintos tipos de montaje. Principalmente los relativos a los montajes narrativos.


Repaso:
Secuencia: es una sucesión de planos que se siguen unos a otros para conformar una acción, aunque pasen por diversos escenarios.

El montaje

El montaje de una película consiste en la selección y posterior unión, con sentido y coherencia, de los planos que conforman dicha película. Es una forma de guiar al espectador, de crear la "realidad" de la película y de proporcionar personalidad y carácter a la obra audiovisual.

El proceso de montaje consta de las siguientes fases:
  • Clasificación de todas las escenas que has sido grabadas.
  • Selección de los mejores planos o escenas.
  • Unión, montaje en el orden adecuado para proporcionar coherencia y sentido a la película.

Tipos de montaje
  1. Según sea la escala y la duración de los planos
  • Montaje analítico: se basa en el empleo de planos cortos; da sensación de movimiento y ritmo. Analiza la realidad por partes.
  • Montaje sintético: en él se usan planos de larga duración y grandes panorámicas, unidos con un ritmo lento. El espectador puede recorrer la pantalla y analizar lo que se muestra.

      2. Según el tratamiento del tiempo

  • Montaje narrativo: Sirve para contar los hechos, o bien cronológicamente o haciendo saltos tanto al futuro (flash-forward) como al pasado (flash-back)
        Hay cuatro tipos de montajes narrativos. Estos sirven para contar los hechos:

     - Montaje lineal: muestra una única acción y no hay saltos temporales.


   - Montaje paralelo: muestra dos o más acciones que suceden en escenarios y "tiempos" diferentes.
     Hace que el espectador asocie determinadas ideas.

     Ejemplo:para mostrar cómo resuelven situaciones personas diferentes en lugares y tiempos distintos.


   Montaje alterno: también muestra distintas acciones, a diferentes personajes, aunque en un mismo espacio.

  - Montaje invertido: sirve para hacer aclaraciones dramáticas. Utiliza flash-back y flash-forward.

  • Montaje expresivo: cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y el suspense.
  • Montaje rítmico: Cuando lo rápido cuenta para ponernos en acción.
  • Montaje poético: cuando se realiza como una verdadera obra poética, causando reacciones en el espectador. Posee intención expresiva, según el cual los fragmentos se combinan de modo que la atención del espectador responda a las intenciones del realizador.
  • Montaje ideológico: cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos...

jueves, 5 de abril de 2018

Zero, cortometraje de ciencia ficción

El director de este cortometraje, David Victori, fue ganador en la sección de cortometrajes del Festival de Venecia, cuyo premio fue conseguir que Ridley Scott y Michael Fassbender le produjesen un trabajo de guión propio. El resultado fue este corto en el que se narra la historia de Joe y Aaron, un padre y su hijo separados emocionalmente, y el día en el que el planeta Tierra pierde paulatinamente la gravedad..... Os dejo con la intriga.


miércoles, 4 de abril de 2018

La luz y el sonido

Luz

En el lenguaje cinematográfico, los efectos de luces y sombras, opuestas entre sí violentamente, se emplean como recursos para crear tensión y dramatismo en determinadas escenas o para dotar a los personajes y a los ambientes de un lenguaje propio.

Sonido

Es un recurso expresivo de gran importancia. Para el cine son esenciales los efectos de sonido, la banda sonora, los diálogos e incluso el silencio. Debemos distinguir entre voz, música y efectos especiales.

Sobre las finalidades del sonido en el cine, debemos tener en cuenta los siguientes aspectos:
  • El sonido ayuda a la imagen a dar una mayor información sobre hechos, acciones y cosas.
  • Posee un gran poder de atracción para dirigir la atención de los espectadores hacia determinadas imágenes y para modificar su opinión o interpretación de dicha imagen.
  • Su empleo es apropiado para recalcar una idea, acentuar una emoción, subrayar un sentimiento o resaltar un personaje o acontecimiento. Por ejemplo, es normal escuchar los acordes de una marcha fúnebre mientras se visualizan escenas de un funeral.
  • La voz en el cine sirve para narrar o bien dialogar.