¿Comunicación Audiovisual?

Comunicación Audiovisual

1. Definición de comunicación audiovisual

La comunicación audiovisual es el acto de intercambiar mensajes a través de los sentidos auditivo y visual.

2. Donde y cuando se establece la comunicación audiovisual

En una sociedad tecnológica como la nuestra, la comunicación audiovisual estás presente en cada lugar y momento de la vida cotidiana.

3. Cómo se realiza la comunicación audiovisual

La comunicación audiovisual solo es posible si existe un un medio técnico como canal de transmisión de sus mensajes.

4. Medio de comunicación audiovisual tradicionales

En orden cronológico la fotografía. el cine, la radio y la televisión.

5. Las nuevas tecnologías en la comunicación audiovisual

Desde la invención de la CPU (Unidad Central de Procesamiento) o computadora y el desarrollo posterior posterior de las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación), los medios audiovisuales tradicionales de tipo analógico también se han adaptado al entorno digita.

6. Medios de comunicación audiovisuales digitales

La fotografía digital, el cine digital, la radio digital la televisión digital, internet, los videojuegos, el holograma y la realidad virtual, estos dos últimos todavía en las primeras fases de su desarrollo.

7. El proceso de comunicación audiovisual

La Teoría de Comunicación explica los procesos y los elementos que intervienen en toda comunicación interpersonal e identifica los siguientes:

Emisor: la persona que quiere transmitir una información (hechos, ideas, deseos. Para poder transmitir esta información tendrá que codificarla en un lenguaje y convertirla en un mensaje.

Código: el lenguaje con el que se elabora el mensaje.

Mensaje: la información (ya codificada) que quiere transmitir el emisor.

Canal: soporte físico en el que se transmite el mensaje.

Contexto: circunstancias  que rodean la comunicación.

Receptor: destinatario del mensaje. Para interpretarlo serás necesario que lo descodifique. Por lo tanto tendrá que conocer el lenguaje que el emisor ha utilizado para elaborar el mensaje.

¿Qué es la Comunicación Audiovisual?

La Comunicación Audiovisual es el proceso en el cual existe un intercambio de mensajes a través de un sistema sonoro y/o visual. Es un comunicación de masas donde juegan un papel importante el sonido
y la imagen. La tecnológica es un elemento indispensable en este tipo de comunicación.

Los sistemas de comunicación audiovisual tradicionales son la radio, el cine y la televisión. Actualmente se han consolidado nuevos sistemas de comunicación audiovisual, como internet o los videojuegos.

La persona que elije comunicación audiovisual es una persona creativa, que le gusta el trabajo en equipo, que ame el cine y todo el mundo de las cámaras... básicamente todas las actividades donde interactue la comunicación audiovisual.

Composición y Encuadre

Movimientos de cámara

1- Movimientos de cámara físicos

Panorámica

Es un movimiento de cámara que se realiza sin desplazar la cámara, sencillamente haciéndola girar en diferentes direcciones.

Tipos de panorámicas:

- Panorámica horizontal

Es el movimiento que hace la cámara cuando gira de izquierda a derecha o viceversa. Una panorámica horizontal puede ser:

de seguimiento: cuando la cámara se mueve siguiendo un personaje que se desplaza.

de reconocimiento: con una función descriptiva del escenario.

de barrido: es una panorámica tan rápida que no vemos con nitidez las imágenes que se recogen.

- Panorámica vertical

Es el movimiento que se obtiene cuando la cámara gira en sentido ascendente y descendente. Este tipo de panorámica permite relacionar visualmente elementos que están a diferente altura.

- Panorámica oblicua
Movimiento en diagonal de la cámara en ambos sentidos.

- Panorámica circular
Es el movimiento que se obtiene cuando la cámara describe un giro de 360º.

Travelling
La cámara se desplaza físicamente, avanzando, retrocediendo o marchando lateralmente.
Para hacer este movimiento se utilizan diversos tipos de instrumentos y soportes:
raíles, grúas, steadycam (soporte de cámara que se apoya en los hombros y la cintura del operador y la desplaza consigo), skycam (brazo mecánico que se mueve por control remoto, sobre el que se sitúa la cámara).

Tipos de travelling:

- Travelling horizontal
La cámara se mueve en la misma dirección que el personaje.
- Travelling vertical
La cámara se desplaza hacia arriba o hacia abajo.
- Travelling de avance
Se realiza moviendo la cámara hacia delante, la cámara se acerca al personaje u objeto.
- Travelling de retroceso
Se realiza moviendo la cámara hacia atrás, la cámara se aleja del personaje u objeto.
- Travelling circular
La cámara se mueve alrededor del personaje.
- Travelling de acompañamiento
La cámara se desplaza de manera paralela al personaje en movimiento.
- Travelling descriptivo
Se usa para describir la escena o paisaje que se está rodando.

2-Movimientos de cámara ópticos

Zoom
También llamado travelling óptico.
Se realiza con cámaras que tienen objetivo. Podemos hacer con él "un movimiento, accionando el zoom hacia adelante o hacia atrás, con el se consiguen unos aparentes acercamientos visuales al personaje u objeto, sin mover la cámara de su emplazamiento.

Tipos de zoom:

- Zoom de acercamiento o (Zoom in): cuando el zoom se hace de modo que se vaya ampliando cada vez más aquello que se filma y genera sensación de acercamiento.
- Zoom de alejamiento o (Zoom out): cuando el zoom se hace de forma que aquello que se filma se vea cada vez más pequeño y lejano.

3-Movimientos combinados

- Zoom in  + Travelling de retroceso
- Zoom out  + Travelling de avance

Mira los siguientes vídeos sobre movimientos de cámara:

Tipos de planos cinematográficos, ejemplos con fragmentos de películas

Os muestro 2 ejemplos muy útil para la tarea del cortometraje Geri´s game:

Presentación: Presentación utilizando ejemplos mediante fragmentos de vídeo de películas

Vídeo: Ejemplos de los distintos planos cinematográficos según el encuadre

Encuadre y Planos. Cortometraje de pixar: La Oveja Pelada

Análisis de la primera secuencia del corto pixar: La Oveja Pelada

Min 0:00 a Min 0:12 - Logotipo de PIXAR

Min 0:12 a Min 0:17 - Título del corto

Min 0:17 a Min 0.31 - Plano General

Min 0:31 a Min 0:41 - Plano Entero

Min 0:41 a Min 0:44 - Plano Detalle

Min 0:44 a Min 0:51 - Plano Entero

Min 0:51 a Min 0:52 - Gran Plano General

Min 0:52 a Min 0:58 - Plano Detalle

Min 0:58 a Min 1:10 - Gran Plano General

Min 1:10 a Min 1:12 - Plano Entero

Min 1:12 a Min 1:14 - Plano General

Min 1:14 a Min 1:22 - Plano Medio

Min 1:22 a Min 1:23 - Plano General

Min 1:23 a Min 1:25 - Plano Detalle

Min 1:25 a Min 1:27 - Plano Medio

Tarea: Planos fotográficos

Mira los ejemplos en esta página web:
https://www.dzoom.org.es/tipos-de-plano-fotografico/
Vídeo: Planos fotográficos

Realiza una fotografía de 3 planos según el encuadre y 3 planos según el ángulo de la cámara y publícalo en una entrada de título: "Planos fotográficos". Escribe debajo de cada foto el tipo de plano.

Planos según el Encuadre:

• Gran plano general (comprende una gran cantidad de paisaje, la persona o elemento no se puede ver o queda camuflado en el entorno)
• Plano general (suele tener también algo que protagoniza el plano, un punto de interés)
• Plano entero o plano figura (la persona o elemento de interés sale completamente)
• Plano americano o 3/4 (la persona cortada justo por debajo de las caderas)
• Plano medio (altura de la cintura)
• Plano medio corto (por debajo del pecho)
• Primer plano (por encima del pecho y debajo de los hombros)
• Primerísimo primer plano (corta a mitad de frente y a mitad de barbilla si hacemos la foto en horizontal, o a mitad de cuello y a mitad de cabeza si la hacemos en vertical)
• Plano detalle (se centra en alguna parte concreta de la persona o elemento protagonista)

Planos según el Ángulo de la cámara:

• Plano normal (la cámara se sitúa paralela al suelo)
• Plano picado (la cámara se sitúa por encima de la persona o elemento protagonista)
• Plano contrapicado (la cámara se sitúa por debajo de la persona o elemento protagonista)
• Plano cenital (la cámara se sitúa por encima de la persona, mirando completamente hacia el suelo)
• Plano nadir (la cámara se sitúa por debajo de la persona, mirando completamente hacia arriba)
• Plano holandés o aberrante (inclinaremos significativamente la cámara dejando el horizonte en diagonal)

Ejemplos: Tipos de planos fotográficos

Fotografías realizados por alumnos

Gran Plano General

Marco Mendez

Plano Detalle

Odamay Santana

Emily Pajunen


Plano Picado

Tatiana Gracia


Plano Cenital

Alberto Martínez

Unidades del lenguaje cinematográfico

• El plano: es la unidad básica cinematográfica. Es la parcialización de todo lo que vemos en el espacio, lo que se observa en la pantalla. También se define como el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma.

• La escena: es una unidad de tiempo y espacio donde transcurre una acción y puede estar compuesta por uno o un conjunto de planos. En el momento en que haya una ruptura temporal o espacial, estamos ante otra escena.

• La toma: es la cantidad de veces que se repite un plano. También se define como todo lo que la cámara registra desde que se inicia la filmación hasta que se detiene.

• La secuencia: se trata de un conjunto de planos que poseen un cierto sentido argumental, narrativo, y que suelen desarrollarse en un mismo escenario (tiempo y lugar). Si durante la narración se cambia el tiempo de una acción, el espacio físico donde se desarrolla o el sentido argumental, se cambia de secuencia. Cuando la secuencia está rodada en un solo plano, es decir, sin cortes, todo seguido, se denomina plano-secuencia.

Reglas compositivas de la fotografía

En la Composición Fotográfica se ha de tener en cuenta las siguientes reglas compositivas:

Regla de la mirada

Según esta regla, la persona (o animal o cosa) que mira debe estar colocada en la fotografía de tal modo que el espacio libre que haya en el sentido de la mirada sea mayor que el que está detrás. Con esta regla se obtienen muy buenos resultados en la fotografía de retrato.

El espacio por encima (de la cabeza de la persona, animal o cosa) debe ser pequeño.

Regla de los tercios

Esta regla nos recomienda que situemos al sujeto que deseamos resaltar (o animal, cosa, motivo, etc..) en uno de los cruces (puntos) de las líneas que dividen el encuadre en tres tercios verticales y tres tercios horizontales.

Se debe evitar colocar al sujeto en el centro de la imagen.

Regla del horizonte

Esta regla consiste en que a la hora de encuadrar lo que queremos fotografiar, dividimos la imagen en 3 franjas horizontales imaginarias de igual altura. Una vez lo hemos hecho, situamos el horizonte en una de las dos lineas divisorias que separan las franjas.

Importancia del Pie de Foto

El pie de foto, es decir, el texto que acompaña a una foto, tiene una gran importancia para determinar el sentido de una fotografía, es especial cuando ésta acepta distintas interpretaciones. Su función es la de aportar información específica sobre la fotografía en cuestión.

Un caballo mira a un policía y dice:  "Ola, ¿K ase?". Un pie de foto mítico, recopilado por Strambotic en el diario Público.

Un buen pie de foto puede hacer una fotografía más atractiva.

Fuentes: Ángel Encinas, Strambotic

La Imagen fija: La Fotografía

La Fotografía es el proceso por el cual podemos plasmar imágenes reales sobre un material sensible a la luz. De hecho, el término fotografía viene del griego y significa "pintar con luz".

Lo que nosotros llamamos fotografía tiene su base en el principio de la cámara oscura.

Desde su descubrimiento, a mediados del siglo XIX, la fotografía se ha convertido en una técnica imprescindible en la transmisión de la información visual.

Cuando se obtiene una fotografía, se selecciona la realidad; es decir, al encuadrar  la foto estamos delimitando el campo o espacio visual. Sin embargo, es importante subrayar que la foto no es la realidad, ni tampoco una duplicidad de la realidad percibida: la foto es un medio de representar esa realidad.

Con la fotografía inmovilizamos un instante de la realidad, paralizamos el tiempo, con lo cual se elimina el movimiento.

Ficha Técnica de una Película

La Ficha Técnica es un documento que nos expone las características principales de la película.

Este es el guíón básico para el comentario de una película.

Ficha técnica de una película:

- Título
- Año
- Duración
- País
- Director
- Guión
- Música
- Fotografía
- Productor
- Género
- Reparto
- Premios

El Montaje en el cine

El montaje de una película consiste en la selección y posterior unión, con sentido y coherencia, de los planos que conforman dicha película. Es una forma de guiar al espectador, de crear la "realidad" de la película.

El proceso de montaje consta de las siguientes fases:

• Clasificación de todas las escenas que has sido grabadas.
• Selección de los mejores planos o escenas.
• Unión, montaje en el orden adecuado para proporcionar coherencia y sentido a la película.

Tipos de montaje

1. Según sea la escala y la duración de los planos

• Montaje analítico: usa planos cortos. Analiza la realidad por partes.

"Psicosis"

• Montaje sintético: en él se usan planos de larga duración y grandes panorámicas, unidos con un ritmo lento.

"El ladrón de bicicletas"

2. Según la totalidad del relato cinematográfico

• Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o mezclándolo con saltos al futuro (flash-forward) o al pasado (flash-back).

          Hay 4 tipos de de montajes narrativos:

        - Montaje lineal: muestra una única acción y no hay saltos temporales.

         - Montaje paralelo: muestra dos o más acciones que suceden en escenarios y "tiempos"                         diferentes.

"Munich"

         - Montaje alterno: muestra distintas acciones, a diferentes personajes, aunque en distintos                     tiempos.

"El gran hotel Budapest"

       - Montaje invertido: sirve para hacer aclaraciones dramáticas. Utiliza flash-back y flash-forward.

"Destino final"

• Montaje expresivo: cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y el suspense.

• Montaje rítmico: Cuando lo rápido cuenta para ponernos en acción.

• Montaje poético: posee intención expresiva, según el cual los fragmentos se combinan de modo que la atención del espectador responda a las intención del realizador.

• Montaje ideológico: cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos,...

"El acorazado Potemkin"

Equipo de realización de una película

La realización de una película es una labor de la que se encargan muchas personas que desempeñan actividades específicas, coodinadas entre sí.

Estos profesionales son:

El guionista: Se encarga de escribir el argumento. Colabora con el productor y el director.

El productor: Es una persona o empresa que se encarga de aportar el dinero necesario para que se pueda realizar la película.

El jefe de producción o productor ejecutivo: Es el que proporciona los medios necesarios para el rodaje, y el que supervisa para que se adapte al presupuesto fijado.

El regidor: Se encarga de conseguir los diferentes objetos para ambientación de los decorados. Se encuentra al servicio del productor y se encarga de dirigir a los pintores, carpinteros de rodaje, etc. Transmite al plató las órdenes del director.

Director: Es el encargado de dirigir al equipo técnico y a los actores, así como de dar a la película unidad, estilo y calidad estética.

Script o secretario de rodaje: Supervisa la continuidad del rodaje y lleva el control de los planos rodados y de los que son válidos.

Foto-fija: Hace fotografías del rodaje que servirán para ayudar al secretario de rodaje y, posteriormente, para hacer publicidad de la película.

Director de fotografía: Es el que dirige al equipo de eléctricos, la iluminación de los escenarios y las condiciones de trabajo de la cámara.

Cámara o segundo operador: Es el encargado del manejo de la cámara bajo las ordenes del director de fotografía y del director de la película.

Eléctricos: Se encarga de los aspectos técnicos relacionados con la iluminación, están están a las ordenes del director de fotografía.

Técnicos en efectos especiales: Se encargan de realizar los trucos en los propios escenarios, como explosiones, disparos, etc..., o con ordenadores.

Operadores de sonido: Se encargan de registrar el sonido, mezclar diferentes sonidos, doblaje sonoro, introducir la música y los efectos.

Director artístico: Se encarga de los decorados. Es ayudado por el atrezzista y por el regidor.

Actrices y actores: Interpretan el texto que les encomienda el guión.

Especialistas: Sustituyen a los actores en escenas arriesgadas o que precisan una destreza especial.

Figurantes: Personas que actúan dentro de un gran grupo, sin interés interés individual.

Montador: Es la persona que selecciona y ordena las diferentes tomas en colaboración con el director.

Fases de elaboración de una película

Guionización: es la narración escrita del argumento.

Producción: la realiza una persona o equipo que se encarga de financiar la película estudiando las necesidades que se derivan del guión.

Rodaje: es la elección de las tomas que se incluirán en la película y la colocación, según el mandato del guión, de los diferentes fragmentos grabados, aportando el ritmo y la continuidad adecuados. A continuación se añadirán la música y los efectos ópticos especiales.

Distribución: una vez que el productor da el visto bueno a la primera copia, esta se reparte entre los distribuidores, que se encargan de hacer la publicidad que crean oportuna para la película sea vista por el mayor número posible de espectadores.

La luz y el sonido

Luz

En el lenguaje cinematográfico, los efectos de luces y sombras, opuestas entre sí violentamente, se emplean como recursos para crear tensión y dramatismo en determinadas escenas o para dotar a los personajes y a los ambientes de un lenguaje propio.

Sonido

Es un recurso expresivo de gran importancia. Para el cine son esenciales los efectos de sonido, la banda sonora, los diálogos e incluso el silencio. Debemos distinguir entre voz, música y efectos especiales.

Sobre las finalidades del sonido en el cine, debemos tener en cuenta los siguientes aspectos:

• El sonido ayuda a la imagen a dar una mayor información sobre hechos, acciones y cosas.
• Posee un gran poder de atracción para dirigir la atención de los espectadores hacia determinadas imágenes y para modificar su opinión o interpretación de dicha imagen.
• Su empleo es apropiado para recalcar una idea, acentuar una emoción, subrayar un sentimiento o resaltar un personaje o acontecimiento. Por ejemplo, es normal escuchar los acordes de una marcha fúnebre mientras se visualizan escenas de un funeral.
• La voz en el cine sirve para narrar o bien dialogar.

El tiempo cinematográfico

Una de las claves del lenguaje cinematográfico es el manejo del tiempo; pensemos en ello: ¿cuántas películas hemos visto que reproduzcan en tiempo real una historia?.

Seguramente no se nos ocurra ninguna. La narración en tiempo real es problemática para el realizador de cine; el montaje, en cambio, le permite manejar el tiempo y la narración para crear efectos expresivos de todo tipo, eliminar partes de la narración que no son interesantes, mostrar recuerdos de personajes...

El tiempo cinematográfico es una representación del tiempo real, este tiempo puede ser manipulado de distintas maneras, acelerándolo o invirtiéndolo según sea la situación.

Este tipo de efecto puede lograr en el espectador diferentes reacciones, dependiendo la escena y el contexto en que la película se desarrolle, existen varias formas en el que el tiempo cinematográfico puede ser aplicado.

Adecuación: este se refiere a cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico coinciden (son lo mismo).

Distensión: esto ocurre cuando la escena se alarga más tiempo, la acción tarda más de lo que sería un momento real.

Condensación: se elimina parte del relato, en este caso el espectador debe poner a trabajar la imaginación para poder completar la escena.

Saltos en el tiempo: también llamados Flash-back y Fash-forward

• Fash-back: en este se relata lo que fue en un tiempo pasado dentro de la historia llevándonos directamente a una escena (es un salto de tiempo hacia el pasado).

• Fash-forward: aquí se relata lo que puede pasar en un tiempo futuro (salto de tiempo hacia el futuro).

Simultaneidad: aquí se alternan 2 tiempos donde la misma acción pasa de una a otra.

Los signos de puntuación: Las Transiciones

Al igual que en la escritura el lenguaje cinematográfico necesita pausas de diferente duración. Estas pausas tienen distintos efectos, por lo que se tienen que usar adecuadamente.

¿Cómo se hace la separación o unión de los planos y secuencias en una película?. Por medio de las transiciones.

Existen diversos tipos de efectos - Transiciones: 

• Cortes: Un plano se une a otro de forma brusca, sin ningún tipo de puntuación (descanso). Esta es la forma más frecuente.
• Fundidos: Crea una pausa larga, como un punto y aparte. La imagen se oscurece progresivamente, normalmente a negro (fundido en negro). Generalmente la siguiente escena se inicia a la inversa, con un aclarado (abriendo en negro). Transmite una idea de mayor paso del tiempo entre un plano y otro.
• Desenfoques: Similar al fundido pero realizando un desenfoque seguido de un enfoque en el que estamos ya en otra escena. Se usa mucho para los flash-back, etc.
• Encadenado: Consiste en sobreponer dos planos, apareciendo el segundo a medida que el primero desaparece. Se utiliza para suavizar las transiciones, para evocar recuerdos, etc.
• Barrido: Se pasa al siguiente plano con una rápida panorámica. Por eso se ven líneas desenfocadas.
• Cortinillas: La imagen del siguiente plano aparece por un lado y desplaza al primero por el lado opuesto según un patrón geométrico: listas, rectángulos, círculos, etc. Poco utilizadas en el cine.

TAREA

• ¿Cuantas transiciones y de qué tipo distingues en la película La soga?

Movimientos de cámara

En las primeras películas del cine, los movimientos de cámara eran casi inexistentes, la cámara estaba inmóvil y todo el movimiento sucedía dentro del encuadre. Todos los movimientos los hacían los actores y objetos ante la cámara. Eran sólo planos fijos.

Tenemos dos tipos de movimiento:

- MOVIMIENTO DENTRO DEL ENCUADRE

Es el que realiza los actores y objetos ante la cámara, permaneciendo ésta fija.
En las primeras películas del cine, los movimientos de cámara eran casi inexistentes, la cámara estaba inmóvil y todo el movimiento sucedía dentro del encuadre. Todos los movimientos los hacían los actores y objetos ante la cámara. Eran sólo planos fijos.

- MOVIMIENTO DE LA CÁMARA
Son panorámica, travelling, grúa, steadycam.

1. Panorámica o Paneo
Es un movimiento de cámara que se realiza sobre el mismo eje.

Las panorámicas se suelen hacer apoyando la cámara sobre un trípode pero en ocasiones se ven algunas hechas a mano, mucho más inestables.
Tipos de panorámicas según su movimiento:
- Panorámica horizontal: es la rotación de la cámara de izquierda a derecha y viceversa.
- Panorámica vertical: la cámara gira de arriba abajo o de abajo arriba.
- Panorámica oblicua: movimiento en diagonal de la cámara, tanto en un sentido como en otro. La cámara gira sobre un eje inclinado.
- Panorámica circular: 360º de giro.

- Panorámica en barrido: es una panorámica tan rápida que no vemos con nitidez las imágenes que se recogen.
Se clasifican según su finalidad:
- Panorámica descriptiva: nos da a conocer un personaje, un espacio o una situación.
- Panorámica de acompañamiento: siguiendo a un personaje en movimiento.

- Panorámica de relación: cuando pretende relacionar dos o más personajes u objetos dentro de un mismo espacio.
- Panorámica subjetiva: de sustitución a la mirada de un personaje.

2. Travellig
La cámara se desplaza físicamente, avanzando, retrocediendo o marchando lateralmente, sobre unos raíles.
Tipos de Travelling:
- Travelling de avance: la cámara se acerca al personaje.

- Travelling de retroceso: la cámara se desplaza alejándose del personaje.

- Travelling de acompañamiento: la cámara se desplaza de manera paralela al personaje en movimiento.
- Travelling vertical: la cámara se desplaza hacia arriba o hacia abajo sobre un artilugio similar a un ascensor.
- Travelling circular: la cámara se desplaza alrededor del personaje.
- Travelling óptico o zoom: Se realiza con las cámaras que tienen objetivos zoom. Podemos hacer con él un "movimiento", accionando el zoom hacia adelante o hacia atrás, con el que se consiguen unos aparentes acercamientos visuales al objeto, sin mover la cámara de su emplazamiento.

3. Trayectoria
Es la combinación indeterminada de Travelling y Panorámica, realizada generalmente por una grúa.
Al estar instalada la cámara en una plataforma situada al final de una pluma que se fija sobre un carro y éste sobre unos raíles, la cámara puede desplazarse en cualquier sentido, resultando posible cualquier movimiento de cámara.

4. Steadycam
Es un movimiento libre de la cámara.
Se consigue con un soporte de cámara que se apoya en los hombros y la cintura del operador y la desplaza consigo.

# Otro movimiento de cámara destacable pero de menor calado en el cine es Cámara en mano.
   Las imágenes captadas transmiten inmediatez y sitúan al espectador en el medio de la acción.

Visualiza los siguientes vídeos sobre movimientos de cámara: