Fases de elaboración de una película

Guionización: es la narración escrita del argumento.

Producción: la realiza una persona o equipo que se encarga de financiar la película estudiando las necesidades que se derivan del guión.

Rodaje: es la elección de las tomas que se incluirán en la película y la colocación, según el mandato del guión, de los diferentes fragmentos grabados, aportando el ritmo y la continuidad adecuados. A continuación se añadirán la música y los efectos ópticos especiales.

Distribución: una vez que el productor da el visto bueno a la primera copia, esta se reparte entre los distribuidores, que se encargan de hacer la publicidad que crean oportuna para la película sea vista por el mayor número posible de espectadores.

Tarea: Cortometraje "Pipas"

Visualiza el cortometraje "Pipas" y contesta a las siguientes preguntas:

Guión y Dirección: Manuela Burló Moreno

Fotografía: Jon Corcuera

Reparto: Marta Martín y Saida Benzal

Productora: Momento

Contesta a las siguientes preguntas  sobre el corto:

1. ¿Cuál es el argumento del del cortometraje?
2. ¿Cuál crees que es el mensaje?
3. ¿Qué te ha parecido el diálogo entre las dos protagonistas del corto y el lenguaje utilizado?
4. ¿Cómo describirías la actuación de las actrices?
5. ¿Qué planos aparecen en el corto?
6. ¿Qué movimientos de cámara se realizan?
7. ¿Qué sonidos se escuchan en el corto?
8. ¿Tiene música?. ¿Cuándo aparece?
9. ¿Qué tipo de iluminación se utiliza?
10. ¿Qué opinas de este corto?. Intenta justificar tu respuesta con argumentos basados en el visionado del cortometraje.

La luz y el sonido

Luz

En el lenguaje cinematográfico, los efectos de luces y sombras, opuestas entre sí violentamente, se emplean como recursos para crear tensión y dramatismo en determinadas escenas o para dotar a los personajes y a los ambientes de un lenguaje propio.

Sonido

Es un recurso expresivo de gran importancia. Para el cine son esenciales los efectos de sonido, la banda sonora, los diálogos e incluso el silencio. Debemos distinguir entre voz, música y efectos especiales.

Sobre las finalidades del sonido en el cine, debemos tener en cuenta los siguientes aspectos:

• El sonido ayuda a la imagen a dar una mayor información sobre hechos, acciones y cosas.
• Posee un gran poder de atracción para dirigir la atención de los espectadores hacia determinadas imágenes y para modificar su opinión o interpretación de dicha imagen.
• Su empleo es apropiado para recalcar una idea, acentuar una emoción, subrayar un sentimiento o resaltar un personaje o acontecimiento. Por ejemplo, es normal escuchar los acordes de una marcha fúnebre mientras se visualizan escenas de un funeral.
• La voz en el cine sirve para narrar o bien dialogar.

El tiempo cinematográfico

Una de las claves del lenguaje cinematográfico es el manejo del tiempo; pensemos en ello: ¿cuántas películas hemos visto que reproduzcan en tiempo real una historia?.

Seguramente no se nos ocurra ninguna. La narración en tiempo real es problemática para el realizador de cine; el montaje, en cambio, le permite manejar el tiempo y la narración para crear efectos expresivos de todo tipo, eliminar partes de la narración que no son interesantes, mostrar recuerdos de personajes...

El tiempo cinematográfico es una representación del tiempo real, este tiempo puede ser manipulado de distintas maneras, acelerándolo o invirtiéndolo según sea la situación.

Este tipo de efecto puede lograr en el espectador diferentes reacciones, dependiendo la escena y el contexto en que la película se desarrolle, existen varias formas en el que el tiempo cinematográfico puede ser aplicado.

Adecuación: este se refiere a cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico coinciden (son lo mismo).

Distensión: esto ocurre cuando la escena se alarga más tiempo, la acción tarda más de lo que sería un momento real.

Condensación: se elimina parte del relato, en este caso el espectador debe poner a trabajar la imaginación para poder completar la escena.

Saltos en el tiempo: también llamados Flash-back y Fash-forward

• Fash-back: en este se relata lo que fue en un tiempo pasado dentro de la historia llevándonos directamente a una escena (es un salto de tiempo hacia el pasado).

• Fash-forward: aquí se relata lo que puede pasar en un tiempo futuro (salto de tiempo hacia el futuro).

Simultaneidad: aquí se alternan 2 tiempos donde la misma acción pasa de una a otra.

Los signos de puntuación: Las Transiciones

Al igual que en la escritura el lenguaje cinematográfico necesita pausas de diferente duración. Estas pausas tienen distintos efectos, por lo que se tienen que usar adecuadamente.

¿Cómo se hace la separación o unión de los planos y secuencias en una película?. Por medio de las transiciones.

Existen diversos tipos de efectos - Transiciones: 

• Cortes: Un plano se une a otro de forma brusca, sin ningún tipo de puntuación (descanso). Esta es la forma más frecuente.
• Fundidos: Crea una pausa larga, como un punto y aparte. La imagen se oscurece progresivamente, normalmente a negro (fundido en negro). Generalmente la siguiente escena se inicia a la inversa, con un aclarado (abriendo en negro). Transmite una idea de mayor paso del tiempo entre un plano y otro.
• Desenfoques: Similar al fundido pero realizando un desenfoque seguido de un enfoque en el que estamos ya en otra escena. Se usa mucho para los flash-back, etc.
• Encadenado: Consiste en sobreponer dos planos, apareciendo el segundo a medida que el primero desaparece. Se utiliza para suavizar las transiciones, para evocar recuerdos, etc.
• Barrido: Se pasa al siguiente plano con una rápida panorámica. Por eso se ven líneas desenfocadas.
• Cortinillas: La imagen del siguiente plano aparece por un lado y desplaza al primero por el lado opuesto según un patrón geométrico: listas, rectángulos, círculos, etc. Poco utilizadas en el cine.

TAREA

• ¿Cuantas transiciones y de qué tipo distingues en la película La soga?

Movimientos de cámara

En las primeras películas del cine, los movimientos de cámara eran casi inexistentes, la cámara estaba inmóvil y todo el movimiento sucedía dentro del encuadre. Todos los movimientos los hacían los actores y objetos ante la cámara. Eran sólo planos fijos.

Tenemos dos tipos de movimiento:

- MOVIMIENTO DENTRO DEL ENCUADRE

Es el que realiza los actores y objetos ante la cámara, permaneciendo ésta fija.
En las primeras películas del cine, los movimientos de cámara eran casi inexistentes, la cámara estaba inmóvil y todo el movimiento sucedía dentro del encuadre. Todos los movimientos los hacían los actores y objetos ante la cámara. Eran sólo planos fijos.

- MOVIMIENTO DE LA CÁMARA
Son panorámica, travelling, grúa, steadycam.

1. Panorámica o Paneo
Es un movimiento de cámara que se realiza sobre el mismo eje.

Las panorámicas se suelen hacer apoyando la cámara sobre un trípode pero en ocasiones se ven algunas hechas a mano, mucho más inestables.
Tipos de panorámicas según su movimiento:
- Panorámica horizontal: es la rotación de la cámara de izquierda a derecha y viceversa.
- Panorámica vertical: la cámara gira de arriba abajo o de abajo arriba.
- Panorámica oblicua: movimiento en diagonal de la cámara, tanto en un sentido como en otro. La cámara gira sobre un eje inclinado.
- Panorámica circular: 360º de giro.

- Panorámica en barrido: es una panorámica tan rápida que no vemos con nitidez las imágenes que se recogen.
Se clasifican según su finalidad:
- Panorámica descriptiva: nos da a conocer un personaje, un espacio o una situación.
- Panorámica de acompañamiento: siguiendo a un personaje en movimiento.

- Panorámica de relación: cuando pretende relacionar dos o más personajes u objetos dentro de un mismo espacio.
- Panorámica subjetiva: de sustitución a la mirada de un personaje.

2. Travellig
La cámara se desplaza físicamente, avanzando, retrocediendo o marchando lateralmente, sobre unos raíles.
Tipos de Travelling:
- Travelling de avance: la cámara se acerca al personaje.

- Travelling de retroceso: la cámara se desplaza alejándose del personaje.

- Travelling de acompañamiento: la cámara se desplaza de manera paralela al personaje en movimiento.
- Travelling vertical: la cámara se desplaza hacia arriba o hacia abajo sobre un artilugio similar a un ascensor.
- Travelling circular: la cámara se desplaza alrededor del personaje.
- Travelling óptico o zoom: Se realiza con las cámaras que tienen objetivos zoom. Podemos hacer con él un "movimiento", accionando el zoom hacia adelante o hacia atrás, con el que se consiguen unos aparentes acercamientos visuales al objeto, sin mover la cámara de su emplazamiento.

3. Trayectoria
Es la combinación indeterminada de Travelling y Panorámica, realizada generalmente por una grúa.
Al estar instalada la cámara en una plataforma situada al final de una pluma que se fija sobre un carro y éste sobre unos raíles, la cámara puede desplazarse en cualquier sentido, resultando posible cualquier movimiento de cámara.

4. Steadycam
Es un movimiento libre de la cámara.
Se consigue con un soporte de cámara que se apoya en los hombros y la cintura del operador y la desplaza consigo.

# Otro movimiento de cámara destacable pero de menor calado en el cine es Cámara en mano.
   Las imágenes captadas transmiten inmediatez y sitúan al espectador en el medio de la acción.

Visualiza los siguientes vídeos sobre movimientos de cámara:

Tarea: Movimientos de cámara

TAREA

Observa en el anuncio Nocilla Básquet, 'El último partido' si la cámara permanece estática o si ejecuta algunos movimientos; si es así, averigua cuáles son.

Tarea: Encuadre y Planos. Cortometraje: Geri´s game

" Geri´s game " aunque en España sería conocido como " El Maestro del Ajedrez " es cortometraje de animación de 1997 de la factoría Pixar, ganador del Premio de la Academia al Mejor Corto de Animación. El corto aparece como apertura de la película Bichos, una aventura en miniatura.

TAREA
Distingue y nombra los tipos de planos y el tiempo de duración.