Cuestionario: Inicios del Cine

Título de la actividad: "Cuestionario: Inicios del Cine"

1. ¿Cuando se inventó el cine?.

2. ¿Dónde se inventó el cine?.

3. ¿Cuándo se hizo la primera proyección de cine?.

4. ¿Qué requisitos deben darse para considerar la visualización de la imagen en movimiento como cine?.

5. ¿Cual es la primera película de cine sonoro?. ¿Cuándo se proyectó?. ¿Qué sistema utilizó?.

6. ¿Cuántos fotogramas tenían las primeras películas?.

7. ¿Cuándo surge el cine narrativo y de ficción, indica su director y una de sus primeras películas?.

8. ¿A qué género pertenecen las primeras películas de los hermanos Lumière?. Indica el nombre de algunas de sus primeras películas.

9. ¿Qué inventos o descubrimientos se tuvieron que dar para que surgiera el cine?.

10. Explica qué es la persistencia retiniana.

11. ¿Por qué se ven rápidas las películas antiguas?.

12. Indica distintas corrientes estéticas que sigue el cine de principios del S.XX. Nombra una película de cada estilo y su autor.


Tarea: Entrega la tarea en mano (no se publica)

Tarea: El Cine, toma tres: géneros cinematográficos

El género cinematográfico distingue las películas por su temática y su modalidad narrativa. Algunos géneros tienen origen literario (el drama, la aventura o el terror) y el teatral (el musical o la comedia), pero el cine también ha creado géneros propios (el wéstern o los dibujos animados).

Título de la tarea: "Los géneros cinematográficos"

Tienes que recopilar información sobre los géneros cinematográficos.

• La comedia
• El drama
• El documental
• El cine de animación
• El wéstern
• El musical
• El cine negro
• El cine de suspense
• El cine de acción

Tienen que aparecer los siguientes puntos:

1. Breve evolución histórica del género. Incluir las fuentes de información.
2. Características del género: respecto al argumento y forma de contarlo y respecto a los personajes.
3. Citar ejemplos notables.
4. Incluir un trailer o estracto de uno de esos títulos.
5. Busca en internet carteles publicitarios de películas de diferentes géneros y describe cómo transmiten al receptor el tipo de género al que pertenece cada una.

Información: Altman-Los-Géneros-Cinematográficos.pdf

Cortometraje: Zero

Tarea: El Cine, Toma dos: Grandes Etapas de la Historia del Cine

Título de la tarea: "Etapas de la historia del cine"

Busca información relevante sobre las etapas de la historia del cine. Incluye imágenes y también las fuentes de información.

Etapas:

• El cine mudo
• El cine sonoro
• El cine en blanco y negro
• El cine en color
• El cine europeo
• El cine español
• El cine en la actualidad

Tarea: El Cine, Toma uno: Su Historia

Título de la tarea: "Historia del Cine: antecedentes e inicios del Cine".

Busca información relevante sobre los antecedentes e inicios del cine, incluye imágenes, vídeos y las fuentes de información.

Los orígenes de cine

Quiero ser directora de cine

Reglas compositivas de la fotografía

En la Composición Fotográfica se ha de tener en cuenta las siguientes reglas compositivas:

Regla de la mirada

Según esta regla, la persona (o animal o cosa) que mira debe estar colocada en la fotografía de tal modo que el espacio libre que haya en el sentido de la mirada sea mayor que el que está detrás. Con esta regla se obtienen muy buenos resultados en la fotografía de retrato.

El espacio por encima (de la cabeza de la persona, animal o cosa) debe ser pequeño.

Regla de los tercios

Esta regla nos recomienda que situemos al sujeto que deseamos resaltar (o animal, cosa, motivo, etc..) en uno de los cruces (puntos) de las líneas que dividen el encuadre en tres tercios verticales y tres tercios horizontales.

Se debe evitar colocar al sujeto en el centro de la imagen.

Regla del horizonte

Esta regla consiste en que a la hora de encuadrar lo que queremos fotografiar, dividimos la imagen en 3 franjas horizontales imaginarias de igual altura. Una vez lo hemos hecho, situamos el horizonte en una de las dos lineas divisorias que separan las franjas.

Tarea: Reglas compositivas

Selecciona fotografías de internet y también propias en las que se cumplan las siguientes reglas compositivas:

- Regla de la mirada  (4 fotografías de internet)
- Regla de los tercios  (4 fotografías de internet y 1 fotografía propia)
- Regla del horizonte  (4 fotografías de internet y 1 fotografía propia)

Tarea: Dame a conocer tu pueblo

Paseate por tu pueblo y dame a conocer tu pueblo con 4 fotografías. Cada foto tiene que tener un pie de foto que la identifique. Un buen pie de foto tiene que ser preciso e informativo.

Cada autor puede retratar lo que considere "más bonito de su pueblo", ya que se presentan al menos 4 fotografías que van desde los paisajes a los lugares representativos o los detalles.

Se trata de recoger en imágenes "el sentimiento de pueblo que tiene cada uno".

Ejemplo de: fotografía con pie de foto

Pie de foto: La nueva directiva y, a la izquierda, en bici, el doble del actor Fernando Tejero.

Un buen pie de foto puede hacer una fotografía más atractiva.

Importancia del Pie de Foto

El pie de foto, es decir, el texto que acompaña a una foto, tiene una gran importancia para determinar el sentido de una fotografía, es especial cuando ésta acepta distintas interpretaciones. Su función es la de aportar información específica sobre la fotografía en cuestión.

Un caballo mira a un policía y dice:  "Ola, ¿K ase?". Un pie de foto mítico, recopilado por Strambotic en el diario Público.

Un buen pie de foto puede hacer una fotografía más atractiva.

Fuentes: Ángel Encinas, Strambotic

XI Edición del Salón del Manga y la Cultura Japonesa de Murcia

Información Salón del Manga de Murcia

Bajo la Red: Capítulo 6 (final)

Bajo la Red / Cap.5

Bajo la Red / Cap.4

Tarea: George Eastman

Busca información sobre la vida y aportaciones a la industria de la fotografía de George Eastman.
Debes citar las distintas fuentes de información.

Géneros fotográficos

¿Qué son los géneros fotográficos?

Con el término género nos referimos a los diferentes temas que el fotógrafo representa en sus fotografías, aunque es un término algo más amplio que eso...

Los géneros fotográficos son los que definen a los fotógrafos y sus obras, también son los que definen el escenario donde se realizarán las fotografías y todos los instrumentos que se emplearán en ellas.

En este blog se presentan los 4 géneros básicos donde a partir de ellos se han ido ramificando los diferentes géneros y subgéneros de la fotografía:

1. El Retrato
Este género deriva de la pintura. Es la representación del cuerpo humano o simplemente la cara, y gira en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen.

Subgéneros:

- Fotografía de moda

- Fotografía de eventos sociales

- Fotografía deportiva

2. Paisaje

Otro género derivado de la pintura. Es la fotografía de espacios naturales o urbanos, o de algunos elementos de esos espacios.

Subgéneros:

- Fotografía de arquitectura

- Fotografía aérea

- Fotografía de la naturaleza

- Fotografía submarina

3. Bodegón

También llamado Naturaleza Muerta. Consiste en la fotografía de elementos inanimados. Se caracteriza porque el fotógrafo es el que ha preparado dicha escena para fotografiarla.

Subgéneros:

- Fotografía publicitaria

- Fotografía artística

4. Reportaje

Es el único género que no deriva de la pintura. Su idea consiste en captar la realidad de un interés informativo.

Permite registrar en un momento muy breve una realidad que cambia de continuo, por eso es considerado el género por excelencia.

Subgéneros:

- Fotografía de prensa

- Fotografía de guerra

- Fotografía documental

Tarea: Géneros fotográficos

Publica en tu blog al menos 2 fotografías de los diferentes géneros básicos y subgéneros de la fotografía.

Incluye pie de foto: género y subgénero de cada una de las fotografías.

Reto fotográfico: Color azul

Se trata de salir a fotografiar. Salgamos a conseguir el reto.

La temática está muy abierta, pero si tienes que intentar que el color azul tenga un especial protagonismo.

El color azul lo asociamos al frío. Es el color del cielo y del mar. El azul es uno de los colores preferidos por la gente. Simboliza sabiduría, amistad, serenidad. También se relaciona con el descanso.

Las marcas corporativas utilizan el azul cuando quieren ser apreciadas como lógicas y calmadas, un ejemplo de ello es: Facebook y twitter.

Bajo la Red / Cap.3

Bajo la Red / Cap.2

Bajo la Red / Cap.1

Tarea: Orígenes de la Fotografía

Cada alumno buscará información relevante sobre los Orígenes de la Fotografía, en la que incluirá imágenes.

Importante: Incluir las fuentes de información.

Reto fotográfico: 7 días, 7 fotos

Todos los comienzos suponen un reto personal, son ilusiones y también, divertidos.

Reto fotográfico: 7 días, 7 fotos, un proyecto del blog esfera_tic que me encantó por su originalidad.

Día 1 - Señal de tráfico
Día 2 - Cartel publicitario
Día 3 - Algo divertido
Día 4 - Árbol
Día 5 - Flores
Día 6 - Mis zapatos favoritos
Día 7 - Mi comida preferida

Tarea: Fotógrafos de renombre

Busca información sobre la vida y carrera profesional, en internet y el libros, sobre un fotógrafo renombre. Escribe qué tipo de fotografías sacaba, datos...... Muestra algunas de sus fotografías.

Muy importante: Incluir las fuentes de información.

Algunos de estos fotógrafos:

1. Henri Cartier-Brenson
2. Robert Capa
3. Robert Doisneau
4. Ansel Adams
5. Thomas Struth
6. Cecil Beaton
7. Man Ray
8. Andreas Gursky
9. Steve McCurry
10. Richard Avedon

11. Annie Leibovitz
12. Ouka Leele
13. Diane Arbus
14. Elliot Erwitt
15. Cindy Sherman
16. Chema Mandoz
17. Sebastiao Salgado
18. Helmun Newton
19. Irving Penn
20. Robert Frank

La Imagen fija: La Fotografía

La Fotografía es el proceso por el cual podemos plasmar imágenes reales sobre un material sensible a la luz. De hecho, el término fotografía viene del griego y significa "pintar con luz".

Lo que nosotros llamamos fotografía tiene su base en el principio de la cámara oscura.

Desde su descubrimiento, a mediados del siglo XIX, la fotografía se ha convertido en una técnica imprescindible en la transmisión de la información visual.

Cuando se obtiene una fotografía, se selecciona la realidad; es decir, al encuadrar  la foto estamos delimitando el campo o espacio visual. Sin embargo, es importante subrayar que la foto no es la realidad, ni tampoco una duplicidad de la realidad percibida: la foto es un medio de representar esa realidad.

Con la fotografía inmovilizamos un instante de la realidad, paralizamos el tiempo, con lo cual se elimina el movimiento.

Tarea: Primer Reto Cinéfilo

Vamos al Primer Reto Cinéfilo. Incluye en cada pregunta un Trailer.

1. Una película de 3 horas o más.
2. Una película muda.
3. Un musical.
4. Una comedia.
5. Un documental.
6. Una trilogía.
7. Una película de misterio o thriller.
8. Una película estrenada este año.
9. Una película con un número en el título.
10. Una película cuyo título sólo sea una palabra.
11. Una película ganadora del Oscar al mejor film.
12. Una película compuesta de historias cortas.
13. Una película ambientada en otro país.
14. Una película ambientada en el futuro.
15. Una película dirigida por una mujer.
16. La ópera prima de un director conocido.
17. Una película basada en una novela.
18. Una película basada en un hecho real.
19. Una película adaptada de unas memorias.
20. Una película recomendada por un amigo.

Tarea: Sobre mi

Para realizar la tarea es importante que crees un entrada en tu blog que llamarás "Sobre mi" en la que:

A. Incluyas una imagen o fotografía de introducción que para ti represente la comunicación audiovisual o que te represente como persona en el mundo de la comunicación actual. Si la imagen no es tuya, añade su origen o autoría en pie de foto. Si es tuya, mejor. En ambos casos, debes justificar tu elección.

B. Redactes un texto en el que respondas a las siguientes preguntas:

• Vuestro nombre y usuario en redes sociales, por ejemplo Twitter, ...
• Tres cosas sobre vosotros.
• El nombre de vuestro blog.
• Qué medios de comunicación consumes o consultas normalmente: webs de internet, televisión, radio, revistas, etc.
• Recomienda una o dos películas y explica por qué. Busca en YouTube e intenta insertar un fragmento o trailer.
• Recomienda una serie de televisión y explica por qué. Busca en YouTube e intenta insertar una imagen o secuencia.
• Recomienda una o dos canciones y explica por qué. Busca en YouTube e intenta insertar un videoclip de la canción.
• Recomienda un libro y explica por qué. Inserta una imagen de la portada si puede ser.

C. Un breve comentario sobre lo que te ha parecido la actividad.

Importante: No incluir información personal como móviles, dirección, fotos personales o de familiares.

Para esta tarea hemos seguido una idea incluida en https://pruebadibujo.wordpress.com

Crea tu blog en Blogger

Pasos para crear una cuenta en Blogger

Paso 1: Ingresa en esta página web: https://www.blogger.com

Paso 2: Cuando estés en la página web, haz clic en el botón CREAR TU BLOG

Paso 3: Verás que aparece un formulario. Rellenado con tus datos en las casillas correspondientes.

Paso 4: Señala la casilla Acepto las condiciones del servicio y la política de seguridad de Google.

Paso 5: Cuando hayas terminado, haz clic en el botón Siguiente paso de la parte inferior del formulario.

Paso 6: Aparecerá una nueva página que contiene tus datos de perfil y la opción para que cambies tu foto. Cuando lo hayas hecho, selecciona el idioma en la parte superior y haz clic en el botón Continuar en Blogger de la esquina inferior.

¿Qué es un blog y cómo funciona?

Un blog es una página web en la que se publican regularmente artículos con contenido actualizado y novedoso sobre temas específicos. Estos artículos se conocen como "post" o entradas.

Las entradas de un blog suelen estar acompañados de fotografías, vídeos, animaciones.

Un blog se escribe desde el punto de vista personal, un blog significa diario o bitácora. En pocas palabras, un blog es un espacio en internet que puedes usar para expresar tus ideas, intereses, experiencias y opiniones.

Si eres un usuario frecuente, es bastante probable que hayas leído el blog de alguien sin darte cuenta, ya que gran parte de la información que conseguimos en la red está en blogs.

Fuente: comunidadblogger (vídeo)

Inicio del nuevo curso

Doy la bienvenida a todos, alumnos y profesores, al nuevo curso escolar y a todos los que visiten mi blog y cuaderno de trabajo iesartesplasticas.blogspot.com

Un día en mi vida

Concurso de cortometrajes de Cartagena Negra 2019

Los cuatro finalistas seleccionados por el jurado son Casa, Le Brizzard, La Guarida, Index; el ganador se conocerá en septiembre.

Al concurso concurrieron 116 cortometrajes de género negro, misterio y thriller, procedentes de 6 países. El jurado compuesto por Antonio Mercero, Elena Montes y Antonio Ángel Martínez ha seleccionado cuatro finalistas. Los cortometrajes podrán verse del 3 al 6 de septiembre. El cortometraje ganador, dotado con 500 euros y trofeo, se dará a conocer el día 7 de septiembre.

Casa (España, 2019), cortometraje dirigido por Alberto Evangelio. Cuenta la historia de Teresa, directora de una inmobiliaria bancaria, que ha tenido que salir de la oficina para vender uno de los pisos que tienen en propiedad, Esa mañana se dispone a enseñárselo a una pareja que parece ideal.

Le Brizzard (Andorra, 2018), dirigido por Álvaro Rodríguez Areny, nos lleva a la Segunda Guerra  Mundial. Marie se despierta herida y desorientada en medio de una tormenta de nieve. Delante, un misterioso bosque la separa de su hija.

La Guarida (España, 2018), dirigido por Iago de Soto. Mario conduce de noche, bajo la lluvia, por una carretera solitaria. De repente, se detiene. En medio de la carretera hay una mujer desorientada y manchada de sangre, no recuerda lo que le ha pasado ni cómo ha llegado hasta allí. Mario decide conseguir ayuda y parar en el primer sitio que encuentren: el bar La Guarida. Allí les acogerán y les socorrerán de buen grado hasta que la verdad empiece a salir a la luz.

Index (Inglaterra, 2019) está dirigido por Daniel Damanti. Una pareja aparentemente perfecta y feliz, ve cuestionados los cimientos de su relación tras encontrarse con dos extraños que mediante un acoso físico y psicológico los vuelven el uno contra el otro.

Glosario de cultura audiovisual

Abertura: Control de la cantidad de la luz que entra a través del objetivo de la cámara. Este control se consigue variando el diámetro del orificio del diafragma.
Aberración: Defectos ópticos de las lentes que degradan la imagen. Hay diferentes formas de aberración, como la cromática, esférica, coma, astigmatismo y la curvatura de campo. Las aberraciones pueden ser un gran problema en la toma y reproducción.
Absorción: Proceso en el que una radiación electromagnética es captada por la materia. Cuando la absorción se produce dentro del rango de la luz visible, recibe el nombre de absorción óptica. Esta radiación, al ser absorbida, puede bien ser bien ser reemitida o bien transformarse en otro tipo de energía, como calor o energía eléctrica.
Actualizar: Modernización del hardware o del software informático. También es un término utilizado en navegadores de internet para actualizar la información de la página.
ADB: circuitos intregados en los ordenadores Apple. Se utilizan para conectar el teclado, el ratón, la tablet, etc. Es un sistema de conexión anterior al USB.
Administrador de red: Persona encargada de configurar y solucionar problemas en la red.
ADSL: Asymmetric Digital Subscriber Line, o "línea de abonado digital asimétrica": tecnología de acceso a internet de banda ancha y alta velocidad.
Alcance óptimo: Grado de coincidencia entre la audiencia de un medio (televisión, prensa, radio...) y el público objetivo al que de dirige el anunciante.
Ambiente: El ambiente de una escena se consigue mediante la decoración y la iluminación. La luz ambiente suele ser luz difusa que no produce sombras, distribuyéndose de forma uniforme. Imita o refuerza efectos naturales de la luz natural.
Anacronismo: Algo que no se corresponde con la época a la que se hace referencia.
Análisis: Descomposición de la imagen en elementos puntuales. En televisión, el análisis de la imagen se efectúa siguiendo líneas paralelas, desde la parte superior izquierda hasta el extremo inferior derecho de la misma.
Analógico: La información analógica es aquella que puede variar de forma continua. Se dice de la señal cuya magnitud se representa mediante variables continuas.
Ancho de banda: Medida en frecuencia, del espectro utilizado o la capacidad de un determinado medio. Medida de capacidad de comunicación o velocidad de transmisión de datos de un circuito o canal. Cantidad de información que puede transmitirse en un momento dado. Los sistemas de imágenes digitales suelen requerir grandes anchos de banda; por esta razón, muchos sistemas de almacenamiento y trasmisión recurren a técnicas de compresión para adaptar la señal reduciendo, por tanto, el ancho de banda.
Animatic: En publicidad, story board en formato vídeo realizado por tanto con las imágenes esenciales del anuncio sonorizado o doblado para que el cliente pueda ver el efecto de las voces intregadas con la imagen.
Antivirus: Programa que detecta y elimina virus informáticos.
Araña: Estructura metálica que se encuentra suspendida del techo del estudio de televisión, en la que se cuelgan las lámparas de iluminación.
Archivo: Información guardada en un disco. Los documentos y los programas son ejemplos de archivos. Cada archivo debe tener un nombre distinto.
Archivo System: El archivo System está en la carpeta del sistema y es el que el ordenador emplea para arrancar y dar información al sistema como sonidos, tipos y diseño de teclado.
Arrastrar: Operación que se realiza cuando se coloca el puntero sobre un objeto, se pulsa el botón del ratón y se mueve el botón pulsado.
ASCII: Código americano estándar para intercambio de información. Es un código binario que se utiliza para texto y para comunicaciones y control de impresoras.
Audiencia: Número de personas que se exponen con regularidad a un medio o soporte. La audiencia total es la suma de las audiencias generadas por cada soporte del plan de medios; la audiencia útil es la parte de audiencia de un soporte que coincide con el público objetivo; la audiencia acumulada es el número de personas alcanzadas por varias inserciones del anuncio en un mismo soporte. La duplicación de audiencia entre dos soportes es el número total de personas distintas que son audiencia de los dos soportes, estas están expuestas al mensaje publicitario por dos vías.
Audimetría: Sistema de medición de audiencia de televisión. Se basa en la selección de una muestra representativa de hogares en los que se instalan los audímetros, aparatos electrónicos que registran automáticamente la conducta de los miembros del hogar; esta información se procesa para emitir informes diarios de audiencia que sirven de base para la planificación publicitaria en televisión.
Backup: Se llama así a la tarea de hacer una copia de seguridad de todos los datos que contiene el ordenador. Ello puede evitar la perdida de la información.
Balance de blanco: Ajuste de los circuitos electrónicos de una cámara que adapta la temperatura de color del fotocaptor al tipo de luz dominante en la escena. Debe realizarse cada vez que se alteren las condiciones lumínicas o las fuentes de luz.
Bandas: Parte de las frecuencias de transmisión de radio y televisión. Se refiere a las longitudes de onda para su frecuencia, que caben en un determinado espacio del espectro denominado "banda".
Banda magnética: En una película cinematográfica corresponde al área que se localiza en el borde y que está constituida por una capa magnética donde se graba el sonido, que será reproducido durante la proyección.
Bandera: Pieza de material hecha de metal, madera o tela, usada para bloquear partes del haz de luz a fin de prevenir su dispersión en determinadas áreas de la toma.
Baudio: Medida de velocidad de transmisión de información. Representa la cantidad de veces que cambia el estado de una señal en un periodo de tiempo, tanto para señales digitales como analógicas. Actualmente se utiliza para medir la velocidad de transmisión de datos a través de un módem.
BIP: Identificación que se usa al comienzo de una sección de grabación para facilitar las operaciones de sonido.
BIT: Es la unidad de información más pequeña que puede manejar un ordenador.
BITMAP: Un bitmap, o mapa de bits, es una estructura de datos que representa una rejilla rectangular de píxeles o puntos de color, que puede ser visualizada en un monitor de ordenador, en un papel o en otros dispositivos de representación.
Blog: Diario o bitácora personal en la Red que el internauta puede actualizar personalmente para compartir toda clase de contenidos.
Bloquear: Operación que se realiza sobre un archivo o sobre un disco para evitar que se borre accidentalmente.
BLU-RAY DISC: Formato de disco óptico con gran capacidad de almacenamiento (25 GB por capa) idóneo para grabar vídeo de alta definición.
Brillo: Atributo de color de un objeto que define su luminosidad equivalente en una escala de grises, del negro al blanco.
Broadcast: Nivel de calidad mínimo que tiene que tener una señal de televisión para poder ser emitida.
Bytes: Unidad de información que tiene una serie de 8 bits.
Caballo de troya: Tipo de virus informático que se encuentra escondido en una aplicación.
Calidad de luz: De acuerdo con su dureza o suavidad podemos distinguir diferentes calidades de luz. "Luz dura", concentrada, provoca claroscuro, modela y proporciona bordes nítidos a las sombras; en cambio la "luz suave" y difusa administra una luz uniforme y conforma sombras transparentes muy poco definidas.
Cámara compacta: Cámara fotográfica generalmente de reducido tamaño, caracterizada por su sencillez de manejo.
Cámara réflex: Cámara de tipo profesional dotada de un espejo interno que refleja la imagen proyectada por el objetivo y la redirige hacia un visor óptico, permitiendo visualizar exactamente aquello que se va a fotografiar. Las cámaras réflex son de objetivos intercambiables y suelen estar dotadas de sensores de alta definición y toda clase de controles de tipo manual.
Camcoder: Cámara de vídeo portátil con funciones de grabación de vídeo y audio en algún tipo de soporte físico, como por ejemplo tarjetas de memoria.
Campo: Cada uno de los barridos de imagen que tienen lugar en el tubo de la cámara o en la pantalla de receptor de TV.
Capa: En los programas avanzados de retoque digital, las capas permiten combinar diferentes elementos (varias fotografías, textos, etc) en un mismo archivo, elementos que no obstante mantienen su independencia. El trabajo por capas ha sido esencial en la revolución  contemporánea del retoque digital.
Capacidad de disco: Cantidad máxima de datos que puede almacenar un disco. Normalmente se calcula en gigabytes (GB).
Carácter: Cualquier símbolo que tenga significado: letras, números, signos de puntuación, etc.
Carpeta: Lugar donde se guardan las imágenes, documentos o programas.
Carpeta del sistema: Carpeta donde se encuentran los programas que utiliza el ordenador para arrancar y trabajar.
CD ROM: Sistema de almacenamiento que tiene una forma muy parecida a los discos compactos de música. Pueden almacenar hasta 700 Mb de información.
Cenital: Luz que se ubica justo encima de la cabeza del sujeto. Produce sombras muy densas por debajo de los ojos.
Chasis: Alojamiento estanco donde vive enrollada la película en una cámara de cine.
Chroma key: Sistema electrónico para producir efectos en televisión; efecto especial que consiste en incrustar una imagen en el área ocupada por un determinado color.
Claqueta: Se usa en el rodaje de películas al comienzo de cada toma y en ella se anota el nombre de la película, lugar de filmación, número de toma y fecha. Sirve también para marcar la sincronía del sonido con la imagen.
Clave alta: Una escena o imagen en clave alta se caracterizan por la predominancia de tonos claros en su contenido.
Clave baja: Las escena o imágenes en clave baja muestran un predominio de tonos oscuros.
CMOS: Es el dispositivo que sustituye a la película fotográfica en multitud de cámaras de gama media-alta, especialmente de tipo réflex.
CMYK: Impresión a colores que se superponiendo imágenes tramadas con los colores cian, magenta, amarillo y negro.
Cola: Trazo de película sin impresión que se coloca al principio o al final de un rollo para poderlo embobinar en el proyecto.
Compact flash: Tarjeta de almacenamiento de datos empleada en multitud de cámaras digitales, entre otros dispositivos.
Concentrador: Dispositivo para compartir una red de puertos USB de un ordenador.
Configuración: Combinación de componentes de hardware: ordenador, periféricos, teclado, etc.
Contraluz:
CCD: Es el dispositivo que sustituye a la película fotográfica en multitud de cámaras, especialmente de tipo compacto.

Mambo 1x01

59º Festival del Cante de las Minas de La Unión

El Festival Internacional del Cante de las Minas se viene celebrando desde el año 1961. El antiguo Mercado Público alberga este importante festival, que representa la memoria flamenca de la historia de La Unión.

Cada mes de agosto se dan cita a los artistas del cante, del toque, de la guitarra y del baile más consagrados, así como aquellas jóvenes promesas que ansían alcanzar la codiciada Lámpara Minera.

Además, durante estos días hay actividades complementarias como exposiciones, catas de vinos, proyecciones, recitales de poesía, tertulias, cursos de guitarra, baile y percusión.

Un grabado de Francisco de Goya y Lucientes es la obra cedida por el Museo Lázaro Galdiano a la Fundación Cante de las Minas como Cartel.

Declarado de interés turístico internacional. Medalla de oro al mérito en las Bellas Artes.
Se celebra del 31 de Julio - 10 de Agosto

En tu Cabeza

Largometraje de ciencia ficción escrito por Daniel Sánchez Arévalo y protagonizado por actores como Michelle Jenner y Hugo Silva que harán que aprendas a ahorrar energía mientras lo pasas de cine.

Cultura Audiovisual

Esta asignatura de nueva creación, se imparte en 1º y 2º de Bachillerato, es una optativa de modalidad.

Si tenemos que decir claramente de que se trata, diremos que se basa en educar la mirada, aprender a ver, sensibilizarnos ante un mundo de imágenes que nos rodea, fotografías, vídeos, televisión, publicidad, ... y que una vez seamos capaces de leer estas nuevas formas de expresión, pasaremos a ser más creativos.

Banco de Imágenes. Sin derechos de autor

Si entramos en una web o hacemos una búsqueda en internet, podemos encontrar muchas imágenes, pero no todas están libres de derechos de autor. Por eso, siempre es recomendable buscar fotos sin copyright para prevenir problemas más adelante.

A continuación os muestro 2 opciones con miles de fotos y también cientos de vectores gratuitos:

Pexel

Posee miles de imágenes que se pueden descargar en diferentes tamaños y en la resolución que queramos. Cuenta con un motor de búsqueda que brinda la posibilidad de ingresar palabras claves para encontrar rápidamente fotos similares.

Pixabay

Posee más de un 2 millones de imágenes, vídeos gratuitos y sin derechos de autor. Pone a nuestra disposición varias categorías y diversas etiquetas para que podamos encontrar la foto perfecta sin tener que buscar mucho.

Todas las imágenes, vectores y vídeos que verás en la web son de dominio público CCO, por lo que puedes utilizarlas para lo que quieras. Todo su contenido a coste cero.

Trucos y Efectos Audiovisuales

TRUCOS DEL CINE

Los efectos especiales surgieron con el nacimiento del cine, sobre todo los efectos ópticos y de montaje, que además de ser los más antiguos, son la base del funcionamiento de los efectos que conocemos. Trucos de grabación en los que se aprovecharían las posibilidades ópticas de la cámara y la película.

Las producciones actuales de cine recurren a los efectos digitales, pero hubo una época en la que simular algo que no existía requería fabricarlo o recrearlo mediante trucos visuales, con mucho trabajo y mucha técnica.

Algunos de aquellos efectos se siguen utilizando y otros han sido completamente superados por las nuevas técnicas digitales.

TIPOS DE TRUCOS:

TRUCOS DE CÁMARA

- Cámara lenta

Se consiguen grabando a mayor velocidad de la usual. Se utiliza para resaltar movimientos rápidos, con frecuencia en documentales,... Es muy utilizado también en trabajos con maquetas para para dar a determinados movimientos (agua, viento,...) la impresión de mayores dimensiones.

Toro Salvaje

- Cámara rápida

Se hace grabando a menor velocidad de la usual. Se utiliza, entre otros fines, para analizar procesos lentos de la naturaleza, dar mayor impresión de velocidad en escenas con coches.

El maquinista de la General

- Marcha atrás

Consiste en grabar y proyectar de forma inversa.

Los diez mandamientos

- Aparición y desaparición rápida

Consiste en interrumpir la grabación, sin movimiento de la posición de la cámara ni de los personajes, y sacar o introducir en la escena un personaje u objeto. Se utiliza para reflejar el paso del tiempo.

Sherlock Holmes Baffled

- Sobreimpresión

Se consigue impresionando dos veces el mismo trozo de película: en la primera toma con el personaje u objeto sobre un fondo negro, y en la segunda solamente con el escenario. El resultado es una figura transparente.

El fantasma de Canterville

Nosferatu

TRUCOS DE DECORADO

- Maquetas

Gracias a ellas se logra construir decorados imposibles, personajes monstruosos, reconstrucción de catástrofes,...

Jurassic Park

- Transparencias

Se coloca detrás de los personajes una pantalla transparente sobre la que, desde el otro lado, se proyectan imágenes grabadas en otro lugar. Es frecuente su utilización cuando los personajes actúan en vehículos, o bien sobre animales.

- Sistema del cristal

Se coloca entre los personajes y la cámara un cristal donde se ha dibujado o fotografiado un complemento del escenario.

TRUCOS Y EFECTOS ELECTRÓNICOS

La digitalización de la imagen permite realizar en ella infinitas manipulaciones sobre el tamaño, forma y perspectiva de las imágenes: rotaciones, divisiones, deformaciones,...

- El Croma (o Choma Key)

Esta técnica revolucionó los efectos especiales en el cine. Detrás de los actores una pantalla verde o azul en el estudio; así se filma y luego a ordenador se coloca el fondo y los demás efectos.

Superman Returns

- Imágenes generadas por ordenador: (CGI)

Permite crear, de forma totalmente virtual y desde cero, entornos y personajes usando programas específicos de ordenador.

Terminator 2

"Amazon Music"

Os dejo un Vídeo sobre La evolución de los efectos audiovisuales muy interesante.

"Descúbrelo en Amazon.es"

Las mejores Bandas Sonoras de la historia del cine

Las mejores bandas sonoras de películas que debes escuchar. Música y Cine es la mejor combinación.

• " Lo que el viento se llevó " - ( Max Steiner, 1939 )

• " Cantando bajo la lluvia " - ( Arthur Feed, Nacio Herb Brown y Lennie Hayton, 1952 )

• " Psicosis " - ( Bernard Herrmann, 1960 )

• " Desayuno con diamantes " - ( Henry Mancini, 1961 )

• " La pantera rosa " - ( Henry Mancini, 1963 )

• " El padrino " - ( Nino Rota, 1972 )

• " Rocky " - ( Bill Conti, 1976 )

• " Star wars " - ( John Williams, 1977 )

• " La noche de halloween " - (John Carpenter, 1978 )

• " Superman " - ( John Williams, 1978 )

• " Carros de fuego " - ( Vangelis, 1981 )

• " Blade runner " - ( Vangelis, 1982 )

• " Memorias de áfrica " - ( John Barry, 1985 )

• " La misión " - (Ennio Morricone, 1986 )

• " El último mohicano " - ( Trevor Jones y Randy Edelman, 1992 )

• " El rey león " - ( Hans Zimmer, 1994 )

• " La vida es bella " - ( Nicola Piovani, 1997 )

• " Gladiator " - ( Hans Zimmer y Lisa Gerrard, 2000 ) 

• " El señor de los anillos " ( Howard Shore, 2001 )

• " Intocable " - ( Ludovico Einaudi, 2011 )

• " en Amazon "

Cortometraje: The Black Hole

Cortometraje: Señor Indiferente

Ficha Técnica de una Película

La Ficha Técnica es un documento que nos expone las características principales de la película.

Este es el guíón básico para el comentario de una película.

Ficha técnica de una película:

- Título
- Año
- Duración
- País
- Director
- Guión
- Música
- Fotografía
- Productor
- Género
- Reparto
- Premios

El Montaje en el cine

El montaje de una película consiste en la selección y posterior unión, con sentido y coherencia, de los planos que conforman dicha película. Es una forma de guiar al espectador, de crear la "realidad" de la película.

El proceso de montaje consta de las siguientes fases:

• Clasificación de todas las escenas que has sido grabadas.
• Selección de los mejores planos o escenas.
• Unión, montaje en el orden adecuado para proporcionar coherencia y sentido a la película.

Tipos de montaje

1. Según sea la escala y la duración de los planos

• Montaje analítico: usa planos cortos. Analiza la realidad por partes.

"Psicosis"

• Montaje sintético: en él se usan planos de larga duración y grandes panorámicas, unidos con un ritmo lento.

"El ladrón de bicicletas"

2. Según la totalidad del relato cinematográfico

• Montaje narrativo: Cuenta los hechos. Ya sea cronológicamente o mezclándolo con saltos al futuro (flash-forward) o al pasado (flash-back).

          Hay 4 tipos de de montajes narrativos:

        - Montaje lineal: muestra una única acción y no hay saltos temporales.

         - Montaje paralelo: muestra dos o más acciones que suceden en escenarios y "tiempos"                         diferentes.

"Munich"

         - Montaje alterno: muestra distintas acciones, a diferentes personajes, aunque en distintos                     tiempos.

"El gran hotel Budapest"

       - Montaje invertido: sirve para hacer aclaraciones dramáticas. Utiliza flash-back y flash-forward.

"Destino final"

• Montaje expresivo: cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y el suspense.

• Montaje rítmico: Cuando lo rápido cuenta para ponernos en acción.

• Montaje poético: posee intención expresiva, según el cual los fragmentos se combinan de modo que la atención del espectador responda a las intención del realizador.

• Montaje ideológico: cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos,...

"El acorazado Potemkin"

Tarea: "La flor más grande del mundo"

Visualiza el cortometraje de animación: "La flor más grande del mundo" basado en un relato del escritor José Saramago.

Dirección: Juan Pablo Etcheverry
Guión: Juan Pablo Etcheverry
Música: Emilio Aragón
Productora: Continental Producciones

Contesta a las siguientes preguntas:

1. Resume el argumento del corto y explica qué temas trata.
2. ¿Quiénes son los personajes principales?.

Secuencias de persecución

Visualiza las siguientes secuencias de persecuciones y contesta las preguntas que encontrarás al final:

Bullit, Peter Yapes

Indiana Jones y La Última Cruzada, Steven Spielberg

Ronin, John Frankenheimer

El Caso Bourne, Doug Liman

El Niño, Daniel Monzón

La Isla Mínima, Alberto Rodríguez

Contesta a las siguientes preguntas:

1. ¿Qué tipos de planos se combinan?
2. ¿Qué duración tienen los planos?
3. ¿Qué movimientos de cámara se utilizan?
4. ¿Qué diferencias encuentras entre las escenas vistas?
5. ¿Cómo es la música?
6. ¿Cómo rodarías una persecución de una manera diferente?. Intenta imaginar una forma de rodarla diferente (puedes cambiar los planos, la duración de los planos, los movimientos de cámara, la música....)

Equipo de realización de una película

La realización de una película es una labor de la que se encargan muchas personas que desempeñan actividades específicas, coodinadas entre sí.

Estos profesionales son:

El guionista: Se encarga de escribir el argumento. Colabora con el productor y el director.

El productor: Es una persona o empresa que se encarga de aportar el dinero necesario para que se pueda realizar la película.

El jefe de producción o productor ejecutivo: Es el que proporciona los medios necesarios para el rodaje, y el que supervisa para que se adapte al presupuesto fijado.

El regidor: Se encarga de conseguir los diferentes objetos para ambientación de los decorados. Se encuentra al servicio del productor y se encarga de dirigir a los pintores, carpinteros de rodaje, etc. Transmite al plató las órdenes del director.

Director: Es el encargado de dirigir al equipo técnico y a los actores, así como de dar a la película unidad, estilo y calidad estética.

Script o secretario de rodaje: Supervisa la continuidad del rodaje y lleva el control de los planos rodados y de los que son válidos.

Foto-fija: Hace fotografías del rodaje que servirán para ayudar al secretario de rodaje y, posteriormente, para hacer publicidad de la película.

Director de fotografía: Es el que dirige al equipo de eléctricos, la iluminación de los escenarios y las condiciones de trabajo de la cámara.

Cámara o segundo operador: Es el encargado del manejo de la cámara bajo las ordenes del director de fotografía y del director de la película.

Eléctricos: Se encarga de los aspectos técnicos relacionados con la iluminación, están están a las ordenes del director de fotografía.

Técnicos en efectos especiales: Se encargan de realizar los trucos en los propios escenarios, como explosiones, disparos, etc..., o con ordenadores.

Operadores de sonido: Se encargan de registrar el sonido, mezclar diferentes sonidos, doblaje sonoro, introducir la música y los efectos.

Director artístico: Se encarga de los decorados. Es ayudado por el atrezzista y por el regidor.

Actrices y actores: Interpretan el texto que les encomienda el guión.

Especialistas: Sustituyen a los actores en escenas arriesgadas o que precisan una destreza especial.

Figurantes: Personas que actúan dentro de un gran grupo, sin interés interés individual.

Montador: Es la persona que selecciona y ordena las diferentes tomas en colaboración con el director.

Tarea: Equipo de realización de una película

1. Elige uno de los oficios del cine y descríbelo.
2. ¿Cuál es tu película favorita?. Incluye un fotograma de la misma.
3. ¿Quiénes son los miembros del equipo de realización de esa película?.
4. Describe el trabajo de uno de los miembros del equipo de realización: el guionista, el director, el director de fotografía, el director de arte de esa película. ¿Qué destacarías de su trabajo?. ¿Qué te parece más interesante de su trabajo en la película?.
5. Si tuvieras que elegir uno de los oficios, ¿cuál te gustaría desarrollar en una película?. ¿Por qué?.

Fases de elaboración de una película

Guionización: es la narración escrita del argumento.

Producción: la realiza una persona o equipo que se encarga de financiar la película estudiando las necesidades que se derivan del guión.

Rodaje: es la elección de las tomas que se incluirán en la película y la colocación, según el mandato del guión, de los diferentes fragmentos grabados, aportando el ritmo y la continuidad adecuados. A continuación se añadirán la música y los efectos ópticos especiales.

Distribución: una vez que el productor da el visto bueno a la primera copia, esta se reparte entre los distribuidores, que se encargan de hacer la publicidad que crean oportuna para la película sea vista por el mayor número posible de espectadores.

Tarea: Cortometraje "Pipas"

Visualiza el cortometraje "Pipas" y contesta a las siguientes preguntas:

Guión y Dirección: Manuela Burló Moreno

Fotografía: Jon Corcuera

Reparto: Marta Martín y Saida Benzal

Productora: Momento

Contesta a las siguientes preguntas  sobre el corto:

1. ¿Cuál es el argumento del del cortometraje?
2. ¿Cuál crees que es el mensaje?
3. ¿Qué te ha parecido el diálogo entre las dos protagonistas del corto y el lenguaje utilizado?
4. ¿Cómo describirías la actuación de las actrices?
5. ¿Qué planos aparecen en el corto?
6. ¿Qué movimientos de cámara se realizan?
7. ¿Qué sonidos se escuchan en el corto?
8. ¿Tiene música?. ¿Cuándo aparece?
9. ¿Qué tipo de iluminación se utiliza?
10. ¿Qué opinas de este corto?. Intenta justificar tu respuesta con argumentos basados en el visionado del cortometraje.

La luz y el sonido

Luz

En el lenguaje cinematográfico, los efectos de luces y sombras, opuestas entre sí violentamente, se emplean como recursos para crear tensión y dramatismo en determinadas escenas o para dotar a los personajes y a los ambientes de un lenguaje propio.

Sonido

Es un recurso expresivo de gran importancia. Para el cine son esenciales los efectos de sonido, la banda sonora, los diálogos e incluso el silencio. Debemos distinguir entre voz, música y efectos especiales.

Sobre las finalidades del sonido en el cine, debemos tener en cuenta los siguientes aspectos:

• El sonido ayuda a la imagen a dar una mayor información sobre hechos, acciones y cosas.
• Posee un gran poder de atracción para dirigir la atención de los espectadores hacia determinadas imágenes y para modificar su opinión o interpretación de dicha imagen.
• Su empleo es apropiado para recalcar una idea, acentuar una emoción, subrayar un sentimiento o resaltar un personaje o acontecimiento. Por ejemplo, es normal escuchar los acordes de una marcha fúnebre mientras se visualizan escenas de un funeral.
• La voz en el cine sirve para narrar o bien dialogar.

El tiempo cinematográfico

Una de las claves del lenguaje cinematográfico es el manejo del tiempo; pensemos en ello: ¿cuántas películas hemos visto que reproduzcan en tiempo real una historia?.

Seguramente no se nos ocurra ninguna. La narración en tiempo real es problemática para el realizador de cine; el montaje, en cambio, le permite manejar el tiempo y la narración para crear efectos expresivos de todo tipo, eliminar partes de la narración que no son interesantes, mostrar recuerdos de personajes...

El tiempo cinematográfico es una representación del tiempo real, este tiempo puede ser manipulado de distintas maneras, acelerándolo o invirtiéndolo según sea la situación.

Este tipo de efecto puede lograr en el espectador diferentes reacciones, dependiendo la escena y el contexto en que la película se desarrolle, existen varias formas en el que el tiempo cinematográfico puede ser aplicado.

Adecuación: este se refiere a cuando el tiempo real y el tiempo cinematográfico coinciden (son lo mismo).

Distensión: esto ocurre cuando la escena se alarga más tiempo, la acción tarda más de lo que sería un momento real.

Condensación: se elimina parte del relato, en este caso el espectador debe poner a trabajar la imaginación para poder completar la escena.

Saltos en el tiempo: también llamados Flash-back y Fash-forward

• Fash-back: en este se relata lo que fue en un tiempo pasado dentro de la historia llevándonos directamente a una escena (es un salto de tiempo hacia el pasado).

• Fash-forward: aquí se relata lo que puede pasar en un tiempo futuro (salto de tiempo hacia el futuro).

Simultaneidad: aquí se alternan 2 tiempos donde la misma acción pasa de una a otra.

Los signos de puntuación: Las Transiciones

Al igual que en la escritura el lenguaje cinematográfico necesita pausas de diferente duración. Estas pausas tienen distintos efectos, por lo que se tienen que usar adecuadamente.

¿Cómo se hace la separación o unión de los planos y secuencias en una película?. Por medio de las transiciones.

Existen diversos tipos de efectos - Transiciones: 

• Cortes: Un plano se une a otro de forma brusca, sin ningún tipo de puntuación (descanso). Esta es la forma más frecuente.
• Fundidos: Crea una pausa larga, como un punto y aparte. La imagen se oscurece progresivamente, normalmente a negro (fundido en negro). Generalmente la siguiente escena se inicia a la inversa, con un aclarado (abriendo en negro). Transmite una idea de mayor paso del tiempo entre un plano y otro.
• Desenfoques: Similar al fundido pero realizando un desenfoque seguido de un enfoque en el que estamos ya en otra escena. Se usa mucho para los flash-back, etc.
• Encadenado: Consiste en sobreponer dos planos, apareciendo el segundo a medida que el primero desaparece. Se utiliza para suavizar las transiciones, para evocar recuerdos, etc.
• Barrido: Se pasa al siguiente plano con una rápida panorámica. Por eso se ven líneas desenfocadas.
• Cortinillas: La imagen del siguiente plano aparece por un lado y desplaza al primero por el lado opuesto según un patrón geométrico: listas, rectángulos, círculos, etc. Poco utilizadas en el cine.

TAREA

• ¿Cuantas transiciones y de qué tipo distingues en la película La soga?

Movimientos de cámara

En las primeras películas del cine, los movimientos de cámara eran casi inexistentes, la cámara estaba inmóvil y todo el movimiento sucedía dentro del encuadre. Todos los movimientos los hacían los actores y objetos ante la cámara. Eran sólo planos fijos.

Tenemos dos tipos de movimiento:

- MOVIMIENTO DENTRO DEL ENCUADRE

Es el que realiza los actores y objetos ante la cámara, permaneciendo ésta fija.
En las primeras películas del cine, los movimientos de cámara eran casi inexistentes, la cámara estaba inmóvil y todo el movimiento sucedía dentro del encuadre. Todos los movimientos los hacían los actores y objetos ante la cámara. Eran sólo planos fijos.

- MOVIMIENTO DE LA CÁMARA
Son panorámica, travelling, grúa, steadycam.

1. Panorámica o Paneo
Es un movimiento de cámara que se realiza sobre el mismo eje.

Las panorámicas se suelen hacer apoyando la cámara sobre un trípode pero en ocasiones se ven algunas hechas a mano, mucho más inestables.
Tipos de panorámicas según su movimiento:
- Panorámica horizontal: es la rotación de la cámara de izquierda a derecha y viceversa.
- Panorámica vertical: la cámara gira de arriba abajo o de abajo arriba.
- Panorámica oblicua: movimiento en diagonal de la cámara, tanto en un sentido como en otro. La cámara gira sobre un eje inclinado.
- Panorámica circular: 360º de giro.

- Panorámica en barrido: es una panorámica tan rápida que no vemos con nitidez las imágenes que se recogen.
Se clasifican según su finalidad:
- Panorámica descriptiva: nos da a conocer un personaje, un espacio o una situación.
- Panorámica de acompañamiento: siguiendo a un personaje en movimiento.

- Panorámica de relación: cuando pretende relacionar dos o más personajes u objetos dentro de un mismo espacio.
- Panorámica subjetiva: de sustitución a la mirada de un personaje.

2. Travellig
La cámara se desplaza físicamente, avanzando, retrocediendo o marchando lateralmente, sobre unos raíles.
Tipos de Travelling:
- Travelling de avance: la cámara se acerca al personaje.

- Travelling de retroceso: la cámara se desplaza alejándose del personaje.

- Travelling de acompañamiento: la cámara se desplaza de manera paralela al personaje en movimiento.
- Travelling vertical: la cámara se desplaza hacia arriba o hacia abajo sobre un artilugio similar a un ascensor.
- Travelling circular: la cámara se desplaza alrededor del personaje.
- Travelling óptico o zoom: Se realiza con las cámaras que tienen objetivos zoom. Podemos hacer con él un "movimiento", accionando el zoom hacia adelante o hacia atrás, con el que se consiguen unos aparentes acercamientos visuales al objeto, sin mover la cámara de su emplazamiento.

3. Trayectoria
Es la combinación indeterminada de Travelling y Panorámica, realizada generalmente por una grúa.
Al estar instalada la cámara en una plataforma situada al final de una pluma que se fija sobre un carro y éste sobre unos raíles, la cámara puede desplazarse en cualquier sentido, resultando posible cualquier movimiento de cámara.

4. Steadycam
Es un movimiento libre de la cámara.
Se consigue con un soporte de cámara que se apoya en los hombros y la cintura del operador y la desplaza consigo.

# Otro movimiento de cámara destacable pero de menor calado en el cine es Cámara en mano.
   Las imágenes captadas transmiten inmediatez y sitúan al espectador en el medio de la acción.

Visualiza los siguientes vídeos sobre movimientos de cámara: