Géneros fotográficos

¿Qué son los géneros fotográficos?

Con el término género nos referimos a los diferentes temas que el fotógrafo representa en sus fotografías, aunque es un término algo más amplio que eso...

Los géneros fotográficos son los que definen a los fotógrafos y sus obras, también son los que definen el escenario donde se realizarán las fotografías y todos los instrumentos que se emplearán en ellas.

En este blog se presentan los 4 géneros básicos donde a partir de ellos se han ido ramificando los diferentes géneros y subgéneros de la fotografía:

1. El Retrato
Este género deriva de la pintura. Es la representación del cuerpo humano o simplemente la cara, y gira en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen.

Subgéneros:

- Fotografía de moda

- Fotografía de eventos sociales

- Fotografía deportiva

2. Paisaje

Otro género derivado de la pintura. Es la fotografía de espacios naturales o urbanos, o de algunos elementos de esos espacios.

Subgéneros:

- Fotografía de arquitectura

- Fotografía aérea

- Fotografía de la naturaleza

- Fotografía submarina

3. Bodegón

También llamado Naturaleza Muerta. Consiste en la fotografía de elementos inanimados. Se caracteriza porque el fotógrafo es el que ha preparado dicha escena para fotografiarla.

Subgéneros:

- Fotografía publicitaria

- Fotografía artística

4. Reportaje

Es el único género que no deriva de la pintura. Su idea consiste en captar la realidad de un interés informativo.

Permite registrar en un momento muy breve una realidad que cambia de continuo, por eso es considerado el género por excelencia.

Subgéneros:

- Fotografía de prensa

- Fotografía de guerra

- Fotografía documental

Tarea: Géneros fotográficos

Publica en tu blog al menos 2 fotografías de los diferentes géneros básicos y subgéneros de la fotografía.

Incluye pie de foto: género y subgénero de cada una de las fotografías.

Muestra de Sebastião Salgado.'Génesis. Arte en la calle'

'Génesis. Arte en la calle' es el título de la exposición de la exposición del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado que puede visitarse en la Plaza Héroes de Cavite de Cartagena.  A través de 38 fotografías, se muestran los paisajes del planeta con la intención de servir de advertencia de todo lo que corremos el riesgo de perder.

La muestra está integrada por 38 fotografías en blanco y negro de paisajes, animales y personas que han sido capaces de escapar de la influencia del mundo moderno.

'Génesis. Arte en la calle' es un mosaico donde la naturaleza se expresa en su grandeza. Después de casi 3 años de reflexión sobre los dramas y tragedias de la humanidad, Sebastião Salgado inició este proyecto en 2004, centrado en la naturaleza de nuestro planeta, concluido en 2012.

Sebastião Salgado realizó 32 viajes para llevar a cabo este proyecto.

Cortometraje: El Circo de la Mariposa

Una frase de este cortometraje: "Tienes una ventaja: cuanto mayor es la lucha, mas grandioso es el triunfo".

The Butterfly Circus (El Circo de la Mariposa) es un cortometraje de cine independiente dirigido por Joshua Weigel.

Reto fotográfico: 10 días, 10 fotos

Todos los comienzos suponen un reto personal, son ilusiones y también, divertidos.
Reto fotográfico: 10 días, 10 fotos, un proyecto del blog esfera_tic que me encantó por su originalidad.

Día 1 - Señal de tráfico
Día 2 - Cartel publicitario
Día 3 - Algo divertido
Día 4 - Primer plano
Día 5 - Plano general
Día 6 - Árbol
Día 7 - Flores
Día 8 - Mis zapatos
Día 9 - Lo que como
Día 10 - Mi instituto

Tarea: Coge el móvil y corre

Márcate un tiempo y un recorrido (de tu casa al lugar de reunión con los amigos; de tu casa al instituto...) y haz unas cuantas fotografías de todo lo que te llama la atención. Después realiza un montaje en Power Point, mezclando imágenes, narrando visualmente tus sensaciones, tanto de un modo descriptivo como imaginativo.

Tarea: Orígenes de la Fotografía

Cada alumno buscará información relevante sobre los Orígenes de la Fotografía, en la que incluirá imágenes.

La imagen fija: La Fotografía

La Fotografía es el proceso por el cual podemos plasmar imágenes reales sobre un material sensible a la luz. De hecho, el término fotografía viene del griego y significa "pintar con luz".

Lo que nosotros llamamos fotografía tiene su base en el principio de la cámara oscura.

Desde su descubrimiento, a mediados del siglo XIX, la fotografía se ha convertido en una técnica imprescindible en la transmisión de la información visual.

Cuando se obtiene una fotografía, se selecciona la realidad; es decir, al encuadrar  la foto estamos delimitando el campo o espacio visual. Sin embargo, es importante subrayar que la foto no es la realidad, ni tampoco una duplicidad de la realidad percibida: la foto es un medio de representar esa realidad.

Con la fotografía inmovilizamos un instante de la realidad, paralizamos el tiempo, con lo cual se elimina el movimiento.

Tarea: Imagen fija

Busca información sobre la vida y carrera profesional, en internet y el libros, sobre un fotógrafo reconocido. Escribe qué tipo de fotografías sacaba, datos...... Muestra algunas de sus fotografías.

Algunos de estos fotógrafos:

1. Henri Cartier-Brenson
2. Robert Capa
3. Robert Doisneau
4. Ansel Adams
5. Thomas Struth
6. Man Ray
7. Andreas Gursky
8. Steve McCurry
9. Richard Avedon
10. Annie Leibovitz
11. Ouka Leele
12. Cindy Sherman
13. Chema Mandoz
14. Sebastiao Salgado
15. Helmun Newton

Tarea: Sobre mi

Con esta tarea debes reflexionar sobre ti, o sea, tu relación con los medios de comunicación: cine, televisión, prensa, internet, etc.

Para realizar la tarea es importante que crees una entrada en tu blog que llamarás "Sobre mi" en la que:

A- Incluyas una imagen o fotografía de introducción que para ti represente la cultura audiovisual o que te represente como persona en el mundo de la comunicación actual. Si la imagen no es tuya, añade su origen o autoría en pie de foto. Si es tuya, mejor. En ambos casos, debes justificar tu elección.

B- Redactes un texto en el que respondas a las siguientes preguntas:

• Vuestro nombre y usuario en redes sociales, por ejemplo Twiter
• Tres cosa sobre vosotros
• El nombre de vuestro blog
• Qué medios de comunicación consumes o consultas normalmente: webs de internet, cadenas de televisión, periódicos, radio, etc.
• Recomienda una o dos películas y explica por qué. Busca en YouTube e intenta insertar un fragmento o trailer.
• Recomienda una serie de televisión y explica por qué. Busca en Google e intenta insertar una imagen o secuencia de YouTube.
• Recomienda un libro y explica por qué. Inserta una imagen de la portada, si puede ser.
• Recomienda una o dos canciones y explica por qué. Busca en YouTube e intenta insertar o enlazar un videoclip de la canción.

C- Un breve comentario sobre lo que te ha parecido la actividad.

Diseña un CD

Diseña la portada y contraportada de un CD.

La portada de carcasa (caja) de un CD mide 12,5 cm de ancho por 12 cm de altura.
La contraportada de carcasa mide 13 cm de ancho por 12 cm de altura.

Con todas esta medidas y las herramientas de dibujo necesarias ya puedes desarrollar tu vena creativa.

¡Manos a la obra!

Ejemplos de portadas:

• Pincha en este enlace para ver una serie de ejemplos muy interesantes: www.maricarmenibanez.com

Tarea: Mi pueblo es el mejor

Se trata de salir a fotografiar.

Realiza al menos cuatro fotografías de tu pueblo y alrededores. Fotos que describan el entorno en el que vives.
¿Eres capaz de darle título a cada una de tus fotos?.

Fotografía realizada por Aroa Vivancos de Comunicación Audiovisual.

Tutorial "Crea un blog"

Lo podeis descargar pinchando en este enlace: Tutorial: "Crea tu blog" en Blogger publicado por Lucía Alvarez

Crear una imagen del perfil

Tarea previa

Pasos a seguir:
- Configuración
- Configuración de usuario - Blogger - Editar
- Foto del perfil (Tendrá que tener un formato cuadrado)

¿Qué es un Blog?

Un blog es una página web que es actualizado periódicamente por una persona y/o grupo de personas y que ofrece la lectura de artículos sobre temas de interés. Los artículos se llaman "post" o entradas y aparecen publicados en orden cronológico inverso, es decir, los últimos artículos publicados son los que que se muestran primero.

La palabra blog proviene de abreviar la palabra inglesa weblog, compuesta a su vez de web y de log. Esta última significa "diario" en la web. Al final, por abreviación, se denomina blog.

Bienvenidos al nuevo curso

Doy la bienvenida a todos, alumnos y profesores, al nuevo curso escolar y a todos los que visiten el blog      iesartesplasticas.blogspot.com

Si fueras tú

Cortometraje: Bao

Storyboard

Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.

Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación  previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar. Sirve como guía al director; no obstante, él puede desglosar y segmentar su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.

Storyboard de la película Toy Story

Ejemplos: storyboad-vídeo

Comparación: Storyboard - Película

Sinopsis

La sinopsis es un resumen que no debería extenderse más allá de una o dos páginas donde cuentas la historia de principio a fin. Es centrarse menos en "de qué va" y más en el "¿Qué pasa?. Un par de líneas para el principio, el primer acto; una página entera para el desarrollo; y unas pocas líneas para el tercer acto y contar el final.
La sinopsis se escribe en tercera persona.Todo contado en presente. No se meten diálogos.

La sinopsis debería contestar estas preguntas:

- ¿Quién es el personaje principal?
- ¿Qué objetivo tiene?. ¿Qué quiere conseguir o cambiar en su vida?
- ¿Quién se lo impide?. ¿Por qué?
- ¿Qué pasaría si el protagonista no consiguiese cumplir su objetivo?

En la sinopsis hay que profundizar más en varias cuestiones claves:

- Concretar al protagonista: personalidad, situación económica,...... lo que sea relevante para la trama.
- Concretar época, lugar,...... si fuese relevante.
- Describir las complicaciones o puntos de giro más importantes en la trama.
- Describir al antagonista (rival, enemigo), sus motivaciones y por qué es un peligro para el protagonista.
- Describir paso a paso, a través de las decisiones que toma, cómo va a ser el arco de transformación del protagonista.
- Y por último, pero no menos importante, que la sinopsis sirva para marcar el tono y el género: si es una comedia, si es un thriller, si es un drama, ....

Ejemplo de sinopsis. Se trata de la historia que se cuenta en El nombre de la rosa, novela de Umberto Eco que fue versionada en cine por Jean-Jacques Annaud.

El nombre de la rosa

1327, norte de Italia. El monje franciscano Guillermo de Baskerville y su discípulo, Adso de Melk, llegan a una remota abadía benedictina con el objetivo de organizar la reunión que ha de tener lugar allí entre los delegados del Papa y los líderes de la orden franciscana. Esa misma noche el abad informa a Guillermo de la muerte reciente y en circunstancias nada claras de uno de los monjes. El abad desea que se esclarezca el asunto antes de que lleguen los delegados del Papa, y solicita a Guillermo que investigue con discreción.

Guillermo pronto averigua que el monje se suicidó y que el asunto guarda relación con la formidable biblioteca de la abadía, una de las mayores de la Cristiandad, pero las estrictas normas de acceso a la misma, así como la mentalidad supersticiosa de los monjes, en especial la del anciano bibliotecario, Jorge de Burgos, dificultan su investigación. El asunto se complica con la aparición de otros dos monjes muertos, ambos con extrañas marcas en la lengua y el dedo índice. Las muertes parecen seguir los versos del Apocalipsis de san Juan, y en la abadía se empieza a temer la inminente llegada del Anticristo.

Llegan los delegados papales. Uno de ellos, el inquisidor Bernardo Gui, ve claras señales de brujería y da inicio a un proceso inquisitorial en torno a las muertes acusando a dos monjes y a una campesina. Mientras, Guillermo averigua que los crímenes tienen que ver con el segundo libro de la Poética de Aristóteles, volumen valiosísimo que alguien mantiene oculto en la biblioteca y cuyas hojas han sido envenenadas para que nadie transmita su conocimiento. Guillermo y Adso acceden esa noche a la biblioteca, que resulta ser un laberinto. Logran llegar a la sala central, pero un enigma indescifrable en forma de inscripción en latín sobre un espejo bloquea el paso a la cámara en la que supuestamente se halla el libro.

Aparece asesinado otro monje, y los acusados de herejía son condenados a la hoguera. Mientras se prenden las piras, Guillermo y Adso logran por fin resolver el enigma y corren a la biblioteca. En la cámara les espera el bibliotecario, responsable de las muertes. En la lucha por recuperar el libro, una lámpara cae y se rompe, provocando un fuego en el que acaban ardiendo el libro, el bibliotecario, el abad y la biblioteca entera, con sus valiosos volúmenes. Guillermo logra salir con vida, salvando apenas un puñado de libros. 

Guión literario

Es un texto literario donde se sitúan los personajes, realizan acciones y hablan.

Siempre debes escribir en presente. Nada de verbos en pasado ni en futuro. Solo presente, aunque sea un flashback o un flashforward.

Te pongo un Ejemplo de un guión literario:

Encabezado de la escena de un guión: siempre en el encabezado van tres partes.

INT. MONTE BLANCO - DÍA

INT. MONTE BLANCO - DÍA
En la primera parte, situada a la izquierda antes del punto, vemos que pone INT DE INTERIOR, esto se refiere a que la escena sucede dentro de un lugar. Si fuera exterior, pondría EXT.

INT. MONTE BLANCO - DÍA
El lugar es la parte central del encabezado, cuanto más específicos seamos mejor para el equipo de producción. Con esto me refiero a que no debemos poner CASA, es muy general. Lo mejor es poner una parte de la casa.

INT. MONTE DEL DESTINO - DÍA
Por último, en la tercera parte del encabezado de la escena, pondremos DÍA o NOCHE, aunque también podemos poner MÁS TARDE si es para un tiempo breve.

Como ves todo se pone en MAYÚSCULAS, a la izquierda se pone un (.) y a la derecha, antes de DÍA o NOCHE, se pone un (-).

Los guiones se escriben escena por escena.

La escena, en un guión, es todo lo que ocurre en un mismo espacio o tiempo.

¿Cuándo hay que cambiar de escena en un guión?

Si tu personaje está en una parada de autobús donde ocurren cosa, sería una escena. Pero si quieres hacer una elipsis de tiempo, por ejemplo, se hace de NOCHE en la parada o simplemente, MÁS TARDE, ya tienes otra escena.

Esto se debe a que, a pesar de que el espacio sea el mismo, el tiempo ha variado, y entonces tenemos que volver a indicar si es INT o EXT, el nombre del lugar donde sucede la escena PARADA DE AUTOBÚS, y si es DÍA o NOCHE.

¿Cómo se escribe una acción en un guión?

INT. COCHE - NOCHE

MARÍA (30) conduce un coche deportivo. Viste traje negro, lleva el pelo algo alborotado. Es una ejecutiva. Lleva las uñas cuidadas y un anillo de casada.

Suena música en el coche, ella canta. Se detiene frente a un semáforo.

En su móvil hay un mensaje de LAURA: "Ya te echo de menos", María lo lee pero no contesta.

El coche emprende el movimiento. Conduce tranquila.

¿Cómo escribir diálogos en un guión?

En un guión, debemos poner primero el nombre del personaje que habla en mayúscula y, a continuación, la frase que va a decir.

María se dirige a la nevera y coge una coca-cola mientras mira el correo.

MARÍA

¿Qué hay para cenar?

LUIS

Pasta

MARÍA

¿Otra vez?

LUIS

Sí, otra vez.... ¿Cómo te ha ido el día?

MARÍA

Bien

Entre tú y yo

Escribe un pequeño guión en el que dos personas digan una frase cada una. Grábalo cinco veces con la cámara en diferentes posiciones y elige luego cuál es la mejor: habrás conseguido cinco tomas para conseguir un plano.

Cortometraje: Alike

Cortometraje galardonado en varios festivales y en año 2015 consiguió el Goya.

Es uno de los mejores cortometrajes de animación 3D.

Animación : The D in David

 

Fases de elaboración de un guión

El GUIÓN es el punto de partida de una película. En él está detallado todo el contenido de la película.

En el guión se determina la estructura narrativa de la historia. Lo habitual es que el relato tenga un arranque (se presentan los escenarios, los ejes argumentales y a los principales personajes),un nudo (la historia progresa hasta un punto culminante de máxima tensión) y un desenlace.

El método habitual de preparación de un guión atraviesa distintas etapas: idea, sinopsis, escaleta, tratamiento, guión literario, guión técnico, storyboard.

1. IDEA: breve descripción de lo que trata la historia. Se escribe en una frase o dos y refleja lo que quiere decir el autor.

2. SINOPSIS: desarrollo esquemático y completo. La sinopsis siempre tiene que tener el final de la historia y todos los acontecimientos importantes que le suceden a los personajes.

Ya se ofrece la estructura narrativa, un orden secuencial de los acontecimientos tal y como se quiere plasmar.

3. ARGUMENTO: Es el desarrollo narrativo de la idea. Comienza a definirse la historia y hay que respetar un orden secuencial, de principio a fin, narrando las acciones a través de las cuales se irá caracterizando a los personajes.

3. ESCALETA: es el desarrollo esquemático del guión numerado por secuencias y descrito con la temporalidad que vaya a tener en imagen. Es una relación ordenada de los diversos escenarios con una descripción breve de la acción y de los personajes que intervienen en cada escena.

También se puede desarrollar de la siguiente manera: 

INTERIOR / EXTERIOR          LUGAR         DÍA / NOCHE              Breve descripción    

4. TRATAMIENTO: es el desarrollo y posterior ubicación de la acción contenida en la sinopsis. La acción ya se refiere a determinados lugares y en unos personajes que quedan definidos por su comportamiento y sus relaciones.

El orden secuencial, la estructura narrativa de los diversos acontecimientos presenta ya un carácter elaborado. El tratamiento tiene casi la mitad de páginas de un guión, está escrito en presente y emplea la tercera persona. Está dividido en escenas y puede incluir partes del diálogo.

5. GUIÓN LITERARIO: es el guión tal y como lo conocemos como una sucesión de escenas y secuencias dialogadas y acotaciones explicativas en las que los personajes quedan perfectamente caracterizados por lo que hacen y dicen. Constituye el material que se pone en manos del director, cuando no ha participado directamente en su redacción y es la herramienta clave para preparar el rodaje.

6. GUIÓN TÉCNICO: finalmente, el realizador/director escribe el guión técnico, que supone añadir al guión literario la planificación exhaustiva del modo en el que se rodará o grabarán las escenas, tipos de planos, angulación, movimiento, etc... Se trata de la interpretación del director de esa historia.

7. STORYBOARD: en ocasiones se traslada el guión técnico a papel de forma gráfica con el dibujo del encuadre que queremos y la angulación precisa.
Un storyboard es una serie de ilustraciones secuenciadas que ordenan la narración de los hechos de una película, una animación. Está basado en el guión y constituye una herramienta de suma utilidad en el momento del rodaje.

En el storyboard, además de las viñetas, pueden incluirse anotaciones sobre los diálogos, sobre la duración de cada escena, etc.

Guión Cinematográfico

El GUIÓN es el punto de partida de una película. En él está detallado todo el contenido de la película.

En el guión se determina la estructura narrativa de la historia. Lo habitual es que el relato tenga un arranque (se presentan los escenarios, los ejes argumentales y los principales personajes), un nudo (la historia progresa hasta un punto culminante de máxima tensión) y un desenlace.

Dibujo expresivo: Timoteo y Dorita

Dibuja a Timoteo y Dorita según las siguientes características:

• Personaje: Timoteo
• Características físicas: alto, delgado, nariz grande, gafas pequeñas, pies grandes, desgarbado, mal aseado.
• Características psíquicas: despistado, chistoso, dormilón, perezoso, forofo de las motos y el fútbol.
• Profesión: churrero.

                                                                                                                                                                   

• Personaje: Dorita
• Características físicas: bajita, algo gruesa, pelo rizado, chata, lleva minifalda.
• Características psíquicas: nerviosa, entusiasta, enamoradiza, le gusta mucho leer y comer churros.
• Profesión: taquillera de un cine.

Tarea: Continuidad o raccord

A continuación vemos un vídeo , en el cual se utilizó el recurso de varios tipos de raccord. Descubre cuáles son.

1. ¿ Cuántos Raccords de Movimiento hay en el vídeo?

• 1 Raccord de movimiento
• 2 Raccord de movimiento
• 3 Raccord de movimiento
• 4 Raccord de movimiento
• 5 Raccord de movimiento
• Ninguno

      2. ¿ Cuántos Raccords de Mirada hay en el vídeo?

• 1 Raccord de mirada
• 2 Raccord de mirada
• 3 Raccord de mirada
• 4 Raccord de mirada
• 5 Raccord de mirada
• Ninguno

      3. ¿ Cuántos Raccords de Dirección hay en el vídeo?

• 1 Raccord de dirección
• 2 Raccord de dirección
• 3 Raccord de dirección
• 4 Raccord de dirección 
• 5 Raccord de dirección
• Ninguno

      4. ¿ Cuántos Raccords de Eje hay en este vídeo?

• 1 Raccord de eje
• 2 Raccord de eje
• 3 Raccord de eje
• 4 Raccord de eje
• 5 Raccord de eje
• Ninguno

Fecha de Entrega: 01-06

Continuidad o raccord en el cine

Las escenas están compuestas por multitud de planos (con informaciones parciales) y que estos están colocados según un orden interesado, a través del montaje, para que la historia tenga el sentido deseado. Con el montaje, se logrará la reproducción fluida de los planos aportando continuidad /raccord.

• Por tanto, la continuidad/ raccord es la fluidez que existe entre los planos y las escenas de una película.

Se considerará un error de montaje siempre que el espectador perciba lo que ve como algo artificial. Por ejemplo, el ruido visual que se percibe cuando faltan fotogramas y se ve un "salto".

Tipos de continuidad:

1. Continuidad en la escala-planos

Para que no se produzca "ruido visual" al pasar de un plano a otro hay que realizar un salto proporcional: siempre que pasemos de un plano a otro de un mismo motivo se evitarán las escalas sucesivas

Ejemplos:

• Para pasar de un plano americano a un primer plano no se realizará un plano intermedio medio plano.
• Por otro lado, no se puede pasar directamente de un plano de detalle a un plano general pues el salto es demasiado grande. Entre medias tendrá que ponerse un plano medio o americano.

2. Continuidad en ángulos

Al igual que con otros planos una pequeña o excesiva variación producirá ruido.

Ejemplos:

• Mal: de cenital a picado o de cenital a nadir.
• Bien: de cenital a normal o de normal a nadir.

3. Continuidad en dirección de la cámara

Al desplazar la cámara para grabar un mismo personaje u objeto hay que respetar dos reglas:

• Regla de los 30º: el cambio de posición siempre tiene que ser mayor a 30º.
• Regla de los 180º o ley del eje: si imaginamos un eje que una dos personajes y divide el espacio en 180º + 180º. Si al mover la cámara estando a un lado del eje la pasamos al otro lado desorientando al espectador. Se habrá producido lo que se conoce como salto del eje.

Tutorial:

4. Continuidad en movimiento

El movimiento de objetos y personajes siempre se debe realizar respecto a los lados de la pantalla, independientemente de como suceda en la realidad.

La cámara X muestra lo que no hay que hacer.

• Si dos personas se van a encontrar vendrán desde los lados opuestos de la pantalla.

• Si un personaje persigue a otro ambos se dirigirán al mismo lado.
• Si hay varios planos de un mismo personaje siempre tiene que ir en la misma dirección.

5. Continuidad en la óptica

Para no cambiar las proporciones y dimensiones del espacio del plano, en una misma escena debe conservarse la misma distancia focal.

6. Continuidad en el tiempo

Hay que evitar que los objetos que hay en una escena o portan los protagonistas cambien de posición o estado. Los personajes tienen que llevar el mismo atuendo o maquillaje, estar en la misma posición, etc.

7. Continuidad de mirada

Un plano nos muestra un personaje que mira algo generalmente fuera de campo, el plano siguiente muestra ese algo en primer plano que puede ser a su vez otro personaje mirando al primero. Pueden estar los dos en campo y verse la cara de uno y la espalda del otro y viceversa.

Ejemplos

De continuidad o raccord:

Errores de raccord:

Los errores de raccord son todos aquellos de las películas que evitan que la continuidad sea estable, pueden ser desde personajes mal caracterizados con objetos de otra época, escenas mal montadas o que se vea alguno de los medios que se emplean en la grabación, como cámaras o focos.

Sergei Polunin

Sergei Polunin "Take Me to Church" by Hozier

Directed by David LaChapelle

Choreography by Jade Hale-Christofi

Tarea: Tipos de montaje

Selecciona secuencias de películas en las que se utilicen los distintos tipos de montaje. Principalmente los relativos a los montajes narrativos.


Repaso:
Secuencia: es una sucesión de planos que se siguen unos a otros para conformar una acción, aunque pasen por diversos escenarios.

El montaje

El montaje de una película consiste en la selección y posterior unión, con sentido y coherencia, de los planos que conforman dicha película. Es una forma de guiar al espectador, de crear la "realidad" de la película y de proporcionar personalidad y carácter a la obra audiovisual.

El proceso de montaje consta de las siguientes fases:

• Clasificación de todas las escenas que has sido grabadas.
• Selección de los mejores planos o escenas.
• Unión, montaje en el orden adecuado para proporcionar coherencia y sentido a la película.

Tipos de montaje

1. Según sea la escala y la duración de los planos

• Montaje analítico: se basa en el empleo de planos cortos; da sensación de movimiento y ritmo. Analiza la realidad por partes.

• Montaje sintético: en él se usan planos de larga duración y grandes panorámicas, unidos con un ritmo lento. El espectador puede recorrer la pantalla y analizar lo que se muestra.

      2. Según el tratamiento del tiempo

• Montaje narrativo: Sirve para contar los hechos, o bien cronológicamente o haciendo saltos tanto al futuro (flash-forward) como al pasado (flash-back)

        Hay cuatro tipos de montajes narrativos. Estos sirven para contar los hechos:

     - Montaje lineal: muestra una única acción y no hay saltos temporales.

   - Montaje paralelo: muestra dos o más acciones que suceden en escenarios y "tiempos" diferentes.

     Hace que el espectador asocie determinadas ideas.

     Ejemplo:para mostrar cómo resuelven situaciones personas diferentes en lugares y tiempos distintos.

   - Montaje alterno: también muestra distintas acciones, a diferentes personajes, aunque en un mismo espacio.

  - Montaje invertido: sirve para hacer aclaraciones dramáticas. Utiliza flash-back y flash-forward.

• Montaje expresivo: cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y el suspense.

• Montaje rítmico: Cuando lo rápido cuenta para ponernos en acción.

• Montaje poético: cuando se realiza como una verdadera obra poética, causando reacciones en el espectador. Posee intención expresiva, según el cual los fragmentos se combinan de modo que la atención del espectador responda a las intenciones del realizador.

• Montaje ideológico: cuando quiere utilizar las emociones, basándose en símbolos, gestos...

Zero, cortometraje de ciencia ficción

El director de este cortometraje, David Victori, fue ganador en la sección de cortometrajes del Festival de Venecia, cuyo premio fue conseguir que Ridley Scott y Michael Fassbender le produjesen un trabajo de guión propio. El resultado fue este corto en el que se narra la historia de Joe y Aaron, un padre y su hijo separados emocionalmente, y el día en el que el planeta Tierra pierde paulatinamente la gravedad..... Os dejo con la intriga.

La luz y el sonido

Luz

En el lenguaje cinematográfico, los efectos de luces y sombras, opuestas entre sí violentamente, se emplean como recursos para crear tensión y dramatismo en determinadas escenas o para dotar a los personajes y a los ambientes de un lenguaje propio.

Sonido

Es un recurso expresivo de gran importancia. Para el cine son esenciales los efectos de sonido, la banda sonora, los diálogos e incluso el silencio. Debemos distinguir entre voz, música y efectos especiales.

Sobre las finalidades del sonido en el cine, debemos tener en cuenta los siguientes aspectos:

• El sonido ayuda a la imagen a dar una mayor información sobre hechos, acciones y cosas.
• Posee un gran poder de atracción para dirigir la atención de los espectadores hacia determinadas imágenes y para modificar su opinión o interpretación de dicha imagen.
• Su empleo es apropiado para recalcar una idea, acentuar una emoción, subrayar un sentimiento o resaltar un personaje o acontecimiento. Por ejemplo, es normal escuchar los acordes de una marcha fúnebre mientras se visualizan escenas de un funeral.
• La voz en el cine sirve para narrar o bien dialogar.

Cortometraje: Pipas

Ejemplo: Plano Secuencia

Sinopsis: ¿Existe mayor complicidad entre dos amigas que una bolsa de pipas?
Dirección: Manuela Moreno
Guión: Manuela Moreno

Cortometraje nominado al Goya al Mejor Corto de Ficción (2014)

Cortometraje: Contaminación del mundo animado

Animación que nos invita a tomar conciencia acerca de la contaminación y la huella que deja el hombre en un mundo que no nos pertenece. Reflexionemos.

Mi Amigo del Instituto

Cada alumno grabará a su compañero en los diferentes tipos de planos. Luego, intercambiad los papeles.

Ejemplo:

Tarea: Por parejas
Fecha de entrega: 05-03

Cortometraje: Alarma

Animación que muestra con humor, la pelea sin tregua entre un chico y su despertador.

Cortometraje de animación en 3D creado por los coreanos Moohyun Jang y Jungoo Choo para la productora independiente Mesai.

Cortometraje: Dos tomates y dos destinos

K-44 y Mauricio se han conocido por chat, quedan para conocerse en tomate, no saben mucho el uno del otro pero la cita les dará momentos para ello. A primera vista, K-44 parece más atractivo pero Mauricio tiene algo, algo que a K-44 le volverá loco.

Parodia acerca de las diferencias que presentan dos tomates.

Vídeo realizado por Veteranos sin fronteras.

¿ Hacemos un LipDub ?

Consiste en grabar un Videoclip en Playback y un único Plano Secuencia con la colaboración de de muchas personas. Es una experiencia creativa que se hace de forma creativa.

Este ejemplo es el que realizaron los estudiantes de comunicación de la universidad de Quebec (Montreal-Canadá 2009) con la canción de Black Eyed Peas, "I Gotta Feeling".
Lo han visto más de 47 millones de personas en internet.

Un buen LipDub tiene que poseer las siguientes características:

• Espontaneidad: tiene que parecer que alguien acaba de tener la ocurrencia, en ese momento, ha sacado su cámara y ha dicho: hey, vamos a hacer un playback de la canción.....
• Autenticidad: la gente, producción y situación parecen reales.
• Participación: el vídeo consiste en un playback de un grupo haciendo un esfuerzo colectivo espontáneo que parece transmitir la alegría y buena onda de la canción.
• Diversión: las personas del vídeo han de estar divirtiéndose.

Otros ejemplos de LipDub:

IES. Salesianos. La Almunia

Amigos para Siempre - Los Manolos 

El tiempo cinematográfico

En el cine existen dos formas de medir el tiempo. El tiempo objetivo se mide a través de la duración de un plano, una secuencia o la película completa. El tiempo subjetivo es lo que se denomina tiempo narrativo de la película, es decir, el ritmo global.

Manipulación temporal

Además de la duración de cada plano, el realizador tiene otros recursos narrativos que le permiten manipular el tiempo real para convertirlo en tiempo cinematográfico, y así dinamizar el relato.

• ADECUACIÓN: es cuando las imágenes en movimiento se reproducen sin modificar el tiempo real. Es lo que se denomina como PLANO SECUENCIA, es decir, la toma de fotogramas que se hace desde que se pone en marcha la cámara hasta que se detiene. 

         Tiempo fiel, las imágenes reproducen el tiempo real. Ejemplo: plano secuencia.

• CONDENSACIÓN: mucha acción en poco tiempo.Tiempo condensado, suprimimos tiempo. 

          Se logra de dos formas:

          - La Aceleración: usada para analizar movimientos en la naturaleza o para conseguir efectos  cómicos.
            Aparece mucho en los documentales.

          - La Elipsis: consiste en suprimir elementos de la historia que no interesan para el desarrollo  de la historia.

            Hay dos tipos de elipsis:

            a) Temporal: para mostrar el paso de tiempo.

            b) Para sugerir o no mostrar aspectos desagradables que no es necesario mostrar para que la                    historia sea coherente.

• ALARGAMIENTO: Tiempo dilatado.

          El tiempo real puede alargarse de dos formas:

          - Cámara lenta o ralentización: enfatiza momentos que a tiempo real sucederían demasiado rápido.

          - Montaje repetitivo: se repite la misma acción pero con planos y tomas diferentes.

• FLASH-BACK o salto atrás: salto hacia atrás en el tiempo.

• FLASH-FORWARD o salto adelante: salto adelante para narrar un acontecimiento futuro. Es muy poco frecuente.

Encuadre y Planos. Cortometraje pixar: La Oveja Pelada

Análisis de la primera secuencia del corto pixar: La Oveja Pelada

Min 0:00 a Min 0:12 - Logotipo de PIXAR

Min 0:12 a Min 0:17 - Título del corto

Min 0:17 a Min 0.31 - Plano General

Min 0:31 a 0:41 - Plano Entero

Min 0:41 a 0:44 - Plano Detalle

Min 0:44 a 0:51 - Plano Entero

Min 0:51 a 0:52 - Gran Plano General

Min 0:52 a 0:58 - Plano Detalle

Min 0:58 a 1:10 - Gran Plano General

Min 1:10 a 1:12 - Plano Entero

Min 1:12 a 1:14 - Plano General

Min 1:14 a 1:22 - Plano Medio

Min 1:22 a 1:23 - Plano General

Min 1:23 a 1:25 - Plano Detalle

Min 1:25 a 1:27 - Plano Medio

Tarea: Encuadre y Planos. Cortometraje de pixar: Geri´s game

" Geri´s game " aunque en España sería conocido como " El Maestro del Ajedrez " es cortometraje de animación de 1997 de la factoría Pixar, ganador del Premio de la Academia al Mejor Corto de Animación. El corto aparece como apertura de la película Bichos, una aventura en miniatura.

TAREA

Distingue y nombra los tipos de planos y el tiempo de duración.

Fecha de entrega: 09-02

Los signos de puntuación en el cine: Las Transiciones

Al igual que en la escritura el lenguaje cinematográfico necesita pausas de diferente duración. Estas pausas tienen distintos efectos, por lo que se tienen que usar adecuadamente.


¿Cómo se hace la separación o unión de los planos y secuencias en una película?. Por medio de las transiciones.

Existen diversos tipos de efectos - Transiciones: 

• Cortes: Un plano se une a otro de forma brusca, sin ningún tipo de puntuación (descanso). Esta es la forma más frecuente.
• Fundidos: Crea una pausa larga, como un punto y aparte. La imagen se oscurece progresivamente, normalmente a negro (fundido en negro). Generalmente la siguiente escena se inicia a la inversa, con un aclarado (abriendo en negro). Transmite una idea de mayor paso del tiempo entre un plano y otro.
• Desenfoques: Similar al fundido pero realizando un desenfoque seguido de un enfoque en el que estamos ya en otra escena. Se usa mucho para los flash-back, etc.
• Encadenado: Consiste en sobreponer dos planos, apareciendo el segundo a medida que el primero desaparece. Se utiliza para suavizar las transiciones, para evocar recuerdos, etc.
• Barrido: Se pasa al siguiente plano con una rápida panorámica. Por eso se ven líneas desenfocadas.
• Cortinillas: La imagen del siguiente plano aparece por un lado y desplaza al primero por el lado opuesto según un patrón geométrico: listas, rectángulos, círculos, etc. Poco utilizadas en el cine.

TAREA

• ¿Cuantas transiciones y de qué tipo distingues en la película La soga?

Fecha de entrega: 22-01

Encuadre - Plano

TAREA

1. Busca y recorta una imagen en la prensa, revistas ilustradas o internet en la que se vea a un personaje Disney de cuerpo entero y erguido.
2. Haz un recuadro en tu lámina A.4 para pegar la figura en su interior. (Puedes hacer el trabajo en lámina A.3).
3. Añade un fondo - paisaje a el plano general que estás creando.

       Ejemplos en:

      - Cuaderno de colorear de Disney - Mundodisney.net

         www.mundodisney.net > colorear

Entrega: 07-03